Είκοσι χρόνια μίσους: Γιατί η «La Haine» είναι πιο έγκαιρη από ποτέ


Πριν από είκοσι χρόνια σήμερα, στις 9 Φεβρουαρίου, το 'La Haine' του Mathieu Kassovitz άνοιξε σε επιλεγμένα θέατρα και ξεκίνησε τη θεατρική του εμφάνιση στην Αμερική. Η ταινία ήταν ήδη μια διεθνής αίσθηση σε αυτό το σημείο, αφού έστειλε σοκ κύματα μέσω του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 1995, όπου έλαβε παρατεταμένη επίθεση και βραβείο Καλύτερης Διευθύντριας, αλλά τίποτα δεν μπορούσε να ετοιμάσει εγχώρια ακροατήρια για την πολιτική και κοινωνική δύναμη της ταινίας που χτυπά όπως μια σπλαχνική μπάλα που καταστρέφει.





ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Παρακολουθήστε: ο Vincent Cassel παίζει τον μπαμπά του λατρεύοντας τους αξιολάτρευτους δολοφόνους παιδιών στο αποκλειστικό «Παρτιζάνικο» κλιπ

Με πρωταγωνιστή τον Hubert Koundé, τον Saïd Taghmaoui και τον Vincent Cassel (στην ξεφάντωσή του), το «La Haine», για 19 συνεχείς ώρες, ζει σε τρεις νέους ενήλικες που ζουν στα φτωχά, πολυεθνικά γαλλικά σχέδια. Μια μακρά κραυγή από τη χρυσή Πόλη της Αγάπης που βλέπουμε κανονικά στη μεγάλη οθόνη, το 'La Haine' καταγράφει τον αστικό ρεαλισμό του σκηνικού του μέσα από την ασπρόμαυρη ασπρόμαυρη κινηματογραφία, ακολουθώντας τους νέους αυτούς άνδρες, καθώς αναγκάζονται να επιβιώσουν και να στηρίξουν τις οικογένειές τους μεταξύ της αυξανόμενης φυλετικής και κοινωνικής έντασης από την αστυνομία και τους γάλλους καθαρολόγους.



Στα 20 χρόνια από την κυκλοφορία του κινηματογράφου στις Η.Π.Α., το 'La Haine' παρέμεινε ένας από τους πιο καταξιωμένους ξένους τίτλους όλων των εποχών. Για τον εορτασμό της επετείου της, ο Indiewire αντικατοπτρίζει τον τρόπο με τον οποίο η ταινία συνεχίζει να παραμένει σχετική δύο δεκαετίες αργότερα.



Λέει τόσο για το παρόν όσο και για το παρελθόν.

Μια ιστορία κοινωνικής αναταραχής, η 'La Haine' αποδεικνύει ότι έχει διπλό όραμα, που αντικατοπτρίζει το παρελθόν ενώ προλαμβάνει το μέλλον. Οι ιστορίες του Makome Murchael και του Malik Oussekine, θύματα της αστυνομικής βιαιότητας, ενέπνευσαν τον Κασόβιτς να γράψει το σενάριο και να επικεντρωθεί στη σύγκρουση μεταξύ της γαλλικής αστυνομικής δύναμης και της νεολαίας της αστυνομίας. Το banlieue αναφέρεται στις προαστιακές ζώνες που περιβάλλουν τις γαλλικές πόλεις, που ισοδυναμεί με αυτό που θεωρούν τα Η.Π. «έργα στέγασης». Η ταινία αντιμετωπίζει την αλλοτρίωση και τον περιορισμό της νεανικής ηλικίας του banleieu.

Παρόμοια με τη μεταφορά των Spike Lee για τις θερμοκρασίες που αυξάνονται στο 'Do The Right Thing', οι χαρακτήρες στο 'La Haine' μπορούν να χειριστούν τόσο πολύ θερμότητα μέχρι να ωθηθούν στο όριό τους. Αναστέλλοντας τη βία, οι αστικές ταραχές οδηγούνται από την επιβίωση όσο διαμαρτύρονται. Η ταινία δεν είναι υποκειμενική ως προς τη χρονική της περίοδο ούτε την κοινωνική και πολιτική της κατάσταση, αλλά καθολική στο πλαίσιο της. Λαμβάνοντας υπόψη τις πρόσφατες διαμαρτυρίες που περιστρέφονται γύρω από περιστατικά αστυνομικής βίας στην Αμερική, η ταινία είναι πιο σχετική τώρα από ποτέ. Η προϋπόθεση είναι διαχρονική και χωρίς περιθώρια, διότι δίνει φωνή σε όσους σιωπούν όταν χρειάζεται να ακουστούν απεγνωσμένα.

δολοφονία του Gianni Versace κριτική

Παρουσιάζει τη δύναμη των μέσων μαζικής ενημέρωσης.

Το 'La Haine' καταδεικνύει πόσο εκτεταμένη είναι η δύναμη των μέσων ενημέρωσης. Στην ταινία, τα μέσα ενημέρωσης είναι προκατειλημμένη, απεικονίζοντας τη νεολαία ως απειλητική, ενώ παράλληλα δεν συνειδητοποιούν ότι ο στιγματισμός τους συμβάλλει μόνο στον αρνητικό βρόχο ανατροφοδότησης, όπου η έλλειψη νόμιμης εκπροσώπησης της νεολαίας παρεμποδίζει ακόμα περισσότερο την πρόσβασή τους στις ευκαιρίες. Σε μια σκηνή, οι δημοσιογράφοι προσπαθούν να αμφισβητήσουν τους Hubert, Vinz και Said για τις ταραχές από το προηγούμενο βράδυ. Ο Kassovitz πλαισιώνει την οθόνη του μέσα σε μια οθόνη, όταν τα αγόρια παρατηρούν ένα τοίχο από οθόνες τηλεόρασης, παγιδεύοντάς το με την αναλογία των μέσων. Η ανακοίνωση της εκπομπής ειδήσεων, επιβεβαιώνοντας το θάνατο του φίλου τους, διακόπτει ένα μοντάζ εικόνων πολέμου από τη Βοσνία. Η καθημερινή έκθεση σε τέτοιο βίαιο περιεχόμενο ομαλοποιεί και νομιμοποιεί τη βία στα μάτια τους. Ως εκ τούτου, ενεργούν με αντιδιαστολή, χρησιμοποιώντας τη βία ως καταλύτη της κοινωνικής αλλαγής. Κατά ειρωνικό τρόπο, η ίδια η ταινία ήταν ένα παράδειγμα της δύναμης των μέσων μαζικής ενημέρωσης, καθώς πυροδότησε τις θορυβώδεις ταραχές λίγες μόλις ημέρες μετά την απελευθέρωσή της στη Γαλλία.

Χρησιμοποιεί αρχειακό υλικό για να περιγράψει τη διαχρονικότητα του.

Η ταινία ξεκινάει με αυθεντικά αρχειακά αρχεία των αστικών ταραχών. Το άνοιγμα μιας αφηγηματικής ταινίας με ένα ρολό ντοκιμαντέρ είναι ένας έξυπνος τρόπος για να δημιουργηθεί μια αίσθηση ρεαλισμού και να οικοδομηθεί ένα ιστορικό και πολιτικό σκηνικό. Πρόσφατες επισκέψεις όπως το 'Argo' και το 'Milk' έχουν χρησιμοποιήσει μια παρόμοια στρατηγική. Από το πλάνο, το φιλμ κόβει ένα κοκτέιλ Molotov που στρέφεται προς μια δορυφορική εικόνα του πλανήτη γη. Φροντίζοντας για την ιστορία μιας κοινωνίας που πέφτει, η οθόνη αναφλέγεται από την έκρηξη πριν κόψει πίσω στο αρχειακό υλικό. Ορίστε στο 'Burnin' και στο 'Lootin' του Bob Marley, 'οι σκηνοθέτες διαθέτουν εκβιασμούς και αστυνομία προετοιμάζοντας σαν να στρατοπέδευσαν δύο στρατεύματα για μάχη. Η χρήση του αρχειακού υλικού είναι μια πολύτιμη τεχνική, επειδή θέτει αμέσως τον τόνο και περιγράφει τη φανταστική ιστορία με τις κοινωνικές πραγματικότητες.

Ο Kassovitz έκανε τεχνικά βήματα ως σκηνοθέτης μέσα από διασκεδαστικές και καινοτόμες βολές.

Ο Kassovitz αποδεικνύει ότι είναι πλοίαρχος του σκάφους με την εντυπωσιακή δουλειά του στο 'La Haine'. Οι τεχνικές του σκέψεις απαιτούν μεγάλη προσοχή ή κάποιος μπορεί να ξεγελαστεί σαν να ήταν ένα μαγικό τέχνασμα. Οι καινοτόμες τεχνικές του, όπως αυτή της εναέριας ακολουθίας, είναι αξιέπαινες. Από τον DJ στο πικάπ, η φωτογραφική μηχανή επιπλέει μακριά από το παράθυρο και γύρω από το banleieu. Χρησιμοποιώντας μια καινοτόμο συσκευή που μοιάζει με drone, ο Kassovitz δίνει στο κοινό νέα πλεονεκτικά σημεία με την όψη των πτηνών στα προάστια. Προσθέτει το κείμενο μεταξύ αναφορών σε συγκεκριμένες λήψεις άλλων γνωστών ταινιών. Στο πλάνο του καθρέφτη, ο Vinz (Cassel) παραβιάζει το χέρι του σε σχήμα πυροβόλων όπλων και τονίζει τον προβληματισμό του, μιμώντας έναν συντροφιά των σκιών της κοινωνίας, τον Travis Bickle (Robert De Niro), από τον 'Taxi Driver'.

Η κάμερα ξεκινάει πίσω από τον Vinz, κινείται προς το μέρος του, και έπειτα πάνω του καθώς σπρώχνει στο νεροχύτη. Χωρίς να χρειάζεται να κόψει, μετατρέπεται σε POV shot, αλλά πώς το κάνει ο Kassovitz χωρίς να τραβήξει τυχαία τον εικονολήπτη στον καθρέφτη; Το πιστεύετε ή όχι, ο Kassovitz δεν χρησιμοποιεί καθρέφτη. Χρησιμοποιεί δύο ηθοποιούς, ένα σώμα διπλό με την πλάτη του γυρισμένο και ένα ανοιχτό πλαίσιο με Cassel από την άλλη πλευρά για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του καθρέφτη, επιτρέποντάς του να συλλάβει το πυροβολισμό σε μια συνεχή κίνηση. Σε ένα άλλο πλάνο από τότε που τα αγόρια φθάνουν για πρώτη φορά στο κέντρο του Παρισιού, ο Kassovitz αναδημιουργεί ένα πλάνο από το 'Vertigo' της Hitchcock μετακινώντας την κάμερα προς τα εμπρός σε μια κούκλα, ενώ σμικρύνει με τον ίδιο ρυθμό. Το ζουμ-ζουμ δημιουργεί μια αίσθηση αποπροσανατολισμού, όπως αυτή του πραγματικού ιλίγγου, για να αντικατοπτρίζει τη σωματική δυσφορία του τρίτου στο περίεργο νέο περιβάλλον.

Ξεπερνά την έννοια της γαλλικής ταυτότητας.

Η ταινία είναι μια ασυνήθιστη ιστορία της εποχής, αλλά είναι επίσης μια εξερεύνηση της σύγχρονης γαλλικής ταυτότητας, γιατί η φιλία του Said, Vinz και Hubert είναι ένα πολιτιστικό λιωμένο δοχείο που αψηφά την αγνότητα της παλιάς γαλλικής εικόνας. Η πολυεθνική δυναμική αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα της Γαλλίας κατά την εποχή εκείνη, εμπορεύοντας τα εθνικά χρώματα της παλιάς Γαλλίας, μπλε-λευκού-κόκκινου χρώματος, για τα χρώματα της νέας Γαλλίας, μαύρο-blanc-bleur 'Ασπρόμαυρο-αραβικό'). Ο Kassovitz εκθέτει ειρωνικά την λανθασμένη λογική πίσω από τον σχετικό ορισμό της κοινωνικής αλληλεγγύης στη Γαλλία. Δεν είναι οι διαφορές στη φυλή, αλλά στον πολιτισμό που τους αποκαλύπτει δημόσια ως 'άλλους' και οδηγεί την κακή τους θεραπεία. Μετά την αποαποικιοποίηση, το banleieu ήταν μια πολιτική λύση στέγασης για να αντισταθμίσει την εισροή μεταναστών. Κάθε αγόρι αντιπροσωπεύει μια διαφορετική θέση και πολιτισμό: ο Hubert έχει τις ρίζες της Καραϊβικής, ο Said is beur, ένας λεγόμενος όρος για τους Γάλλους με παππούδες της Βόρειας Αφρικής και ο Vinz για τους Εβραίους Ανατολικούς Ευρωπαίους. Παρόμοια με το διπλό όραμα της ταινίας, το ιστορικό πλαίσιο των διαφορετικών εθνοτικών τους ταυτήτων καταστρέφει τη γραμμή ανάμεσα στο παρόν και στο παρελθόν, αμφισβητώντας εάν αντιμετωπίζονται σαν πολίτες ή αποικιακά θέματα.

Η ταινία αποκαλύπτει τη σημασία της γεωγραφικής / τοπογραφικής θέσης.

Σε μορφή και περιεχόμενο, ο Kassovitz τονίζει τις χωρικές σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων και του περιβάλλοντος τους. Η χρήση του αν η τοποθεσία και η κινητικότητα διερευνούν τον περιορισμό των φτωχών ομάδων σε συγκεκριμένους αστικούς διαδρόμους και θυμάται αμερικανικές ταινίες όπως το 'Boyz n the Hood' και 'Menace II Society'. Το 'Boyz' ανοίγει με πλάνο πλήρους πλαισίου, ενώ στο 'Menace', ένα streetlight γίνεται κόκκινο σε μια κατάλληλη στιγμή. Διερευνούν όχι μόνο την κυριολεκτική έλλειψη μεταφοράς αλλά και τα επιβλητικά θεσμικά όρια που οδηγούν στον περιορισμό και την κοινωνική ακινησία.

Στο 'La Haine', οι χαρακτήρες φτάνουν εκεί που θέλουν να πάνε, αλλά το γρασίδι δεν είναι πιο πράσινο από την άλλη πλευρά των διαδρομών. Το ήμισυ της ταινίας βρίσκεται στα προάστια και το άλλο μισό βρίσκεται στο κοσμοπολίτικο κέντρο του Παρισιού. Παρά το γεγονός ότι είναι μόνο μια βόλτα με τρένο, η μετάβαση από το ένα μέρος στο άλλο είναι σαν να μπαίνεις σε άλλο σύμπαν. Ο Kassovitz συμπεριλαμβάνει οπτικά τη σχέση των χαρακτήρων με το περιβάλλον. Στις σκηνές banlieue, οι οποίες πραγματοποιούνται κατά τη διάρκεια της ημέρας, ο Kassovitz χρησιμοποιεί κοντινούς φακούς και απαιτεί πολύ χρόνο για να εκπέμπει άνεση και αίσθηση εγγύτητας μεταξύ των ανθρώπων και του περιβάλλοντος. Αντίθετα, οι σκηνές του Παρισιού απεικονίζουν το τρίο ως ψάρι έξω από το νερό. Το σκοτάδι της νύχτας βασίζεται στη χρήση των μακριών φακών από τον σκηνοθέτη και τα σύντομα παίρνει για να δημιουργήσει μια αναξιοπαθούντα αισθητική που προεξέχει τα αγόρια από το τοπίο.

Παρουσιάζει τον τρόπο με τον οποίο η ποπ κουλτούρα βρίσκει τις ρίζες της στη νεανική αναρχία.

Στην εναέρια ακολουθία, το τραγούδι που παίζει ο DJ είναι ένα mashup του NTM's 'Nique la police ”; και η εφημερίδα Edith Piaf, 'Είναι η θλιβερή έκπληξη,' υπογραμμίζοντας το τεράστιο χάσμα μεταξύ των γενεών των λαών της εργατικής τάξης. Η κάμερα ταξιδεύει μέσα στον αέρα σαν μουσικά κύματα ήχου, αντανακλώντας το αμερικανικό hip-hop κίνημα. Με την κίνηση ενός σύννεφου στον ουρανό, η φωτογραφική μηχανή μιμείται το κίνημα της ποπ κουλτούρας, καθώς εξαπλώνεται μέσω του πλανήτη και δημοφιλώνει τον τρόπο ζωής των γκάνγκστερ, δοξασμένος στους στίχους. Σύμφωνα με την αναφορά 'Οδηγός Ταξί', η Vinz αναφέρει την MacGyver για να δικαιολογήσει την ανοικτή ζεύξη ενός αυτοκινήτου. Το Vinz είναι ένα παραπροϊόν της επικίνδυνης ερμηνείας. Δεν μιμείται μόνο αστέρια κινηματογράφου σε συμπεριφορά, αλλά το κάνει επίσης επικαλούμενος τις πράξεις ανατροπής. Τα ρούχα, η μουσική, συμπεριλαμβανομένης της αξέχαστης χορευτικής σκηνής και ακόμη και η γλώσσα, συμβάλλουν στην απεικόνιση της ποπ νεολαίας. Η ζωντανή γλώσσα είναι γνωστή ως 'verlan', μια αναβίωση της μορφής του μαύρου αργαλού του 1970, στην οποία οι συλλαβές αντιστρέφονται ('té-ci' αντί για 'ci-té'). Η ταινία δεν είναι απλώς μια κριτική των θεσμών που απομακρύνουν τη νεολαία του banlieue, αλλά και μια κριτική της ποπ κουλτούρας που επηρεάζει τη νεολαία να βασίζεται σε μια βίαιη καλλιέργεια όπλων ως λύση.

Τα στοιχεία του σουρεαλισμού είναι απαραίτητα.

Το 'La Haine' είναι διαλεκτικό, συνδυάζοντας τα αντίθετα στυλ του σουρεαλισμού και του ρεαλισμού για να ενισχύσει το νόημα και τον αντίκτυπο της ταινίας. Δεδομένου ότι η υπόθεση δεν διευκρινίζεται εύκολα, ο Kassovitz ενώνει τα θεμελιώδη στοιχεία που αντιτίθενται, διότι λένε περισσότερο ως πακέτο από ό, τι κάνουν ξεχωριστά. Ο ρεαλισμός δίνει στην ταινία το σκηνικό της, ενώ ο σουρεαλισμός και οι στιγμές της σκοτεινής κωμωδίας παράγουν τον ζωντανό ρυθμό και την ψυχαγωγική αξία. Ο σουρεαλισμός είναι εγγενώς αυτο-αντανακλαστικός εξαιτίας του φαινομένου του, αλλά παίζει με την ταινία υπέρ του, χρησιμοποιώντας τη μάρκα πιστεύει να αποκαλύψει μια αλήθεια για την πραγματικότητα που είναι τόσο δύσκολο να δούμε.

σκηνοθέτης jim mckay

Για παράδειγμα, αν και δεν φαίνεται, τα γιγαντιαία πρόσωπα των δύο διάσημων ποιητών Rimbaud και Baudelaire, τα οποία είναι ζωγραφισμένα στις πλευρές των κτιρίων, βοηθούν στην οικοδόμηση της ιδέας της πολιτιστικής επιτήρησης. Οι σουρεαλιστικές στιγμές, όπως ο Vinz που βλέπουν τυχαία μια αγελάδα, τονίζουν την κατάστασή του ως ονειροπόλος. Φαντάζεται ότι σκότωσε έναν μπάτσο, αλλά ο τερματισμός δείχνει ειρωνικά ότι δεν ζει σε ένα όνειρο αλλά σε έναν διαρκή εφιάλτη.

Τελεί με το πυροβολισμό που ακούγεται γύρω από το banlieue.

Στο πνεύμα των σκηνοθετών όπως ο Spike Lee, ο Kassovitz δημιουργεί άβολα σενάρια για να μην δώσει απάντηση στους θεατές, αλλά για να τους εμπνεύσει να θέσουν περισσότερες ερωτήσεις. Στο τέλος της ταινίας, η έκρηξη της χρονοβόρας βόμβας θα σας κάνει να ξεφύγετε από το κάθισμά σας. Ο Vinz σταματά τελικά τη φαντασίωση των γκάνγκστερ και κάνει μια υπεύθυνη απόφαση παραδίδοντας το πυροβόλο όπλο στον Hubert. Ωστόσο, μια ομάδα εκδίκησης που ζητούν μπάτσους τις σταματά, προσδίδοντας στον Vinz το αυτοκίνητο. Ο αξιωματικός επισημαίνει το όπλο στο κεφάλι του και τραβά τυχαία τη σκανδάλη. Το πυροβολισμό παγώνει το πλήθος καθώς ο Vinz πέφτει στο σκυρόδεμα. Ο Hubert τρέχει στη σκηνή και βγάζει το όπλο. Είναι μια στάση μακριά? Ο Hubert και ο αστυνομικός δείχνουν τα όπλα μεταξύ τους σαν μια παλιά μονομαχία. Η οθόνη σβήνει μαύρη και αντηχεί ο πυροβολισμός.

Η ταινία τελειώνει σε αυτό το ανοικτό σημείωμα, που ποτέ δεν αποκαλύπτει ποιος ζει ή που πεθαίνει. Ο Κασσίβιτς δεν απεικονίζει ποιος είναι ο ήρωας ούτε απεικονίζει ποιος είναι ο κακοποιός. Η κοινωνία τραβάει τη σκανδάλη και ο καθένας αισθάνεται εν μέρει σφάλμα. Είναι μια τελευταία στιγμή που εγγυάται ότι η ταινία θα ζήσει για αιώνες.



Κορυφή Άρθρα

Κατηγορία

Ανασκόπηση

Χαρακτηριστικά

Νέα

Τηλεόραση

Εργαλειοθήκη

Ταινία

Φεστιβάλ

Κριτικές

Βραβεία

Εκδοτήριο

Συνεντεύξεις

Clickables

Κονίστρα

Βιντεοπαιχνίδια

Podcast

Περιεχόμενο Σήματος

Βραβεία Εποχής

Φορτηγό Με Ταινίες

Επιρροές