Tribeca Review: Τέχνη και συναισθηματική «Live Cargo» με πρωταγωνιστή τον Dree Hemingway και τον Keith Stanfield

Σε “;Live Cargo, ”; Nadine (Dree Hemingway) και Lewis (Ο Keith Stanfield) έχουν υποστεί μια φρικτή απώλεια - το χειρότερο πράγμα που θα μπορούσε να βιώσει ένα νεαρό ζευγάρι. μια απώλεια υπερβολικά μεγάλη για να κατανοήσει. Η ταινία δεν επιχειρεί να την καταλάβει - η απώλεια παρατηρείται μόνο στα μάτια της Ναντίν και του Λιούις, κοιτάζοντας τα φθορίζοντα φώτα ενός νοσοκομειακού διαδρόμου, με λάμψη χεριών και μικρά πόδια. Δεν μιλάει γιατί δεν μπορεί να είναι.



Ξεφεύγουν στις Μπαχάμες, ένας τόπος όπου ο Nadine μεγάλωσε για διακοπές. Βρίσκεται στην άνεση της σταθερής εταιρίας του Roy (Robert Wisdom), ο άνθρωπος που τείνει στην ιδιοκτησία του πατέρα του, ο άνθρωπος που τη δίδαξε να κολυμπήσει και να βουτήξει, βαθιά κάτω από καθαρό νερό με ένα όπλο δόρυ. Βρίσκεται ήρεμη κάτω από την επιφάνεια του ωκεανού, ψάχνοντας καρχαρίες. Πηγαίνει τις σκέψεις της σε ρούμι και μπύρα, μουσική και θαλασσινό νερό, ενώ ο Lewis παρακολουθεί με θλίψη.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Οι 22 πιο προσδοκώμενες ταινίες του 2016 Φεστιβάλ Κινηματογράφου Tribeca

“; Live Cargo ”; κατευθύνεται από Logan Sandler (συν-γραμμένο με Θυμάγια Πάιν), που μεγάλωσε εν μέρει στις Μπαχάμες. Αυτή η προοπτική είναι σημαντική για μια ταινία για έναν τέτοιο τόπο. Η άποψη είναι βυθισμένη στον κόσμο, όχι έξω από αυτό - οι άνθρωποι, αν και παρατηρούνται προσεκτικά, δεν είναι εξωτικά αντικείμενα που πρέπει να γκρεμίζονται. Ο Nadine είναι στην πραγματικότητα το πρόσωπο που τραβάει το βλέμμα, κοιτάζοντας τόσο διαφορετικά όσο κάνει, αν και γνωρίζει καλά αυτό το μέρος.



Κατά τη διάρκεια ενός νυκτερινού χορού καρναβαλιού Junkanoo γύρω από μια πυρκαγιά, βλέπουμε λάμψεις κοστούμι κοσμημάτων, φτερωτά κεφαλές και χορευτικά σώματα, αλλά είναι λιγότερο για να το βλέπουμε από μακριά παρά να το δοκιμάζουμε από μέσα, η ρυθμική απελευθέρωση που φέρνει Nadine μακριά από αυτήν το κεφάλι και το σώμα. Έχει απομακρυνθεί από το κτύπημα, αποκαθίσταται μόνο από τον ερωτευμένο φίλο της, ο οποίος είναι ο ξένος στην περίεργη γη.



Η ταινία γυρίστηκε από Daniella Nowitz με μια ομοιόμορφη υφή ασπρόμαυρης κινηματογραφίας και είναι τόσο πλούσια πανέμορφη που θέλετε να την φάτε. Η ασπρόμαυρη επιλογή στερεί το κοινό από τα φωτεινά, τροπικά χρώματα, ώστε να εστιάζετε σε σχήματα, υφές, φως και σκιά. Το δέρμα λυγίζει με ιδρώτα, ήλιο χορεύει στην επιφάνεια του ωκεανού, το φως αναπηδά γύρω από ένα μπαρ. Hemingway είναι όλα τα μαλλιά cornsilk και λεπτή ρωμαϊκή μύτη? Το Stanfield αποτελείται από κοφτερά, λυπηρά μάτια και ζυγωματικά.

φεστιβάλ ταινιών του san sebastion


Οι διακοπές τους καθίστανται περίπλοκες με την παρουσία ενός μικρού ντόπιου λευκού αγοριού Μύρων (Σαμ Ντίλωνα), εγκαταλελειμμένο, σχεδόν ομαλό, πεινασμένο και απελπισμένο. Βοηθάει τους άντρες των σκαφών για μερικά δολάρια, αν και φωνάζει για περισσότερα - ωραίο ρολόι, ωραία γυναίκα. Έχει ληφθεί με Nadine. Η απότομη απελπισία του είναι ξεκάθαρη για τον ηθικό και ευγενή Roy, καθώς και κακές επιρροές όπως το Dough Boy (Ο Leonard Earl Howze), που τον σύρει σε έναν σκοτεινό κόσμο κλοπής και εξαπάτησης. Οι επιλογές τους οδηγούν σε τραγωδία, μια τρύπα που χτυπάει τον Roy και Nadine και τον Lewis.

Η ασπρόμαυρη κινηματογραφική ταινία αναφέρει ταινίες της δεκαετίας του 1960, όπως το “;Είμαι Κούβα, ”; και η εικόνα βασίζεται στην αφαίρεση για να χτίσει ένα χυδαίο λυρικό τόνο. Πορτραίτο-στυλ λήψεις και σύνθετες στιγμές ακινησίας harken προς τη λεπτή τέχνη της φωτογραφίας, χρησιμοποιώντας την επεξεργασία ως ένα υποβλητικό τρόπο της αφήγησης - μια δραματική καταιγίδα γίνεται σε γρήγορα επεξεργασμένα πλάνα από συντρίβοντας κύματα σε βράχους και πρόσωπα τη νύχτα.

Οι αφηρημένες εικόνες χρησιμεύουν στην αφήγηση, η οποία αποτελείται από περισσότερα θεματικά στοιχεία και συναισθήματα. Τα πράγματα υποδεικνύονται, υποδεικνύονται, υπαινίσσονται και ενοχλούνται (με βοήθεια από την επιθετική και επιβλητική βαθμολογία από Brooke και Ο Μπλερ θα) χωρίς σαφή άρθρωση. Ο Σάντερλερ αγκαλιάζει τις στιγμές της ησυχίας και υπάρχει σιωπηρή δύναμη στην ακινησία του, ειδικά στην παράσταση του Στάντφιλντ.

Δεν υπάρχουν πραγματικά εύκολες απαντήσεις, ακόμα και όταν φαίνεται να υπάρχουν. Η αφήγηση χαλαρώνει μαζί και η αφαίρεση των εικαστικών και της ιστορίας αντικαθιστά τον καθαρό συνδετικό ιστό του οικοπέδου. Η ταινία επηρεάζεται από τις προσεγγίσεις του New Wave, ειδικά από τον τρίτο κινηματογράφο στη Λατινική Αμερική, τόσο αισθητικά όσο και θεματικά. Το πολιτικό μήνυμα είναι λίγο λεπτό, αν αλλοιωθεί, εμπλέκοντας οικονομικά ζητήματα στις επιλογές των χαρακτήρων και αναφερόμενος στους νεφελώδεις και πλούσιους λευκούς ανθρώπους. (από τους οποίους η Ναντίν είναι μία).

Αλλά & Live Cargo ”; είναι ένα κομμάτι διάθεσης, ένα τόνο ποίημα ενός τόπου, μια μυθική τραγωδία που οδηγείται από καταστροφικές ανθρώπινες παρατυπίες. Αγκυροβολημένο από ένα κουαρτέτο εξίσου ισχυρών και μετριοπαθών παραστάσεων από τους Hemingway, Stanfield, Wisdom, και Dillon, & Live Cargo ”; αποδεικνύει ότι είναι μια εξαιρετικά έξυπνη ταινία μεγάλης συναισθηματικής συστροφής. [ΕΝΑ-]

Αναζητήστε όλη την κάλυψή μας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Tribeca του 2016 κάνοντας κλικ εδώ.



Κορυφή Άρθρα

Κατηγορία

Ανασκόπηση

Χαρακτηριστικά

Νέα

Τηλεόραση

Εργαλειοθήκη

Ταινία

Φεστιβάλ

Κριτικές

Βραβεία

Εκδοτήριο

Συνεντεύξεις

Clickables

Κονίστρα

Βιντεοπαιχνίδια

Podcast

Περιεχόμενο Σήματος

Βραβεία Εποχής

Φορτηγό Με Ταινίες

Επιρροές