Αναθεώρηση: 'Πάρα αργά' με πρωταγωνιστή τον John Hawkes είναι μια συγκλονιστική λάθος

Μια καθυστερημένη κάρτα τίτλου είναι μια τολμηρή κινηματογραφική κίνηση, μια σκόπιμη τακτική που χρησιμοποιείται συνήθως για να στίξει ένα κομμάτι του ηλεκτρικού ρεύματος γεμάτο εφευρέσεις και ίντριγκες (βλ .: “;Αιώνια ηλιοφάνεια του πεντικιού μυαλού, ”; “;127 Ώρες”;). Πέει ως πρόκληση, σαν να έλεγε, 'Νόμιζα ότι ήταν δροσερό; Δεν σας έδειξαν ακόμη και τις πιστωτικές κάρτες που ανοίξατε, για να τοποθετήσετε το λουράκι μέσα. ”; Σε “;Πολύ αργά, ”; μετά από μια 15λεπτη μιά ανάληψη που περιλαμβάνει ένα fedora-φορώντας Rider Ισχυρός και Dash Mihok ως πωλητές ναρκωτικών πεζοπορίας που μιλάνε ταινίες tropes, ένας απογυμνωτής που ρίχνει τη λέξη “; sanguine ”; σε μια συνομιλία με ένα γκάνγκστερ-turned-ranger πάρκο, και sloppily εκτελούνται, Altman-επιπλέον, το μόνο που σκέφτηκα απλώς ήταν, 'Ο Ιησούς, όχι.'



φύλακες του γαλαξία 2 τροπάρια

Τι για πρώτη φορά διευθυντής Ντένις Χάουκ καθορίζει εδώ είναι ένα bizarro LA που μόλις πήρε από όπου “;Pulp Fiction”; να σταματήσετε, και εν τούτοις όπου “;Οι Άγιοι Μποντόκ”; δεν έχει συμβεί ακόμα - είναι το μοναδικό χρονοδιάγραμμα κατά το οποίο η δημιουργία ενός μη γραμμικού δράματος για το εγκλήμα του συνόλου εμφανίζεται σαν μια εξαιρετικά φρέσκια ιδέα. Γενικά μια αναδρομή στο είδος, η ταινία ανοίγει τον ιδιωτικό ντετέκτιβ Sampson (ένα παιχνίδι John Hawkes) εναντίον ενός κατόχου των ιδιοκτητών κλαμπ strip, κακοποιών και dames σε μια υπόθεση για να βρουν μια γυναίκα που λείπει (Crystal Reed), και αφήνει ένα νευρικό ρυθμό κυτταρίτιδας τρεμοπαίζει χωρίς ένα κηλιδωμένο μελωδικό τζουμάκι του 70s ή ανταλλαγή διάλογων ταχείας πυρκαγιάς που αναδύεται στο μίγμα.

Hauck και DP Μπιλ Φερνάντες έκαναν την απόφαση να πυροβολήσουν εξ ολοκλήρου σε φιλμ 35 χιλιοστών και δουλεύουν αυτό το στοιχείο στο φορμαλιστικό μακιγιάζ της αφήγησης: κάθε νέα κατάσταση που συναντά ο Sampson καλύπτεται σε ένα Steadicam παίρνει και η σκηνή κόβει ή εξασθενεί σε μαύρο όπως και οι εκτυπώσεις καυσαερίων τσιγάρων στο πάνω δεξιά μέρος της οθόνης. Το ζευγάρι που με ένα τμήμα που περιστρέφεται γύρω από έναν πρώην χορευτή μελωδίες ως κινηματογράφο προβολής θεάτρου, και εσείς 'πήρατε μια ταινία μεθυσμένη στη μαγεία της κυτταρίτιδας. Αλλά ένας κινηματογραφιστής ταινιών 35mm που ισοδυναμεί με μια σκηνή είναι λιγότερο πλήρης αφήγηση και περισσότερο ένα εξάμηνο πτώσης στο NYU. ενώ Alejandro González Iñárritu οδήγησε ένα λαμπρό cast σε μια πράξη tightwire στο 'Birdman”; μέσω παρόμοιων περιορισμών, είναι προφανές εδώ ποια μορφή μοιάζει με λείανση πάνω σε μια αδικαιολόγητη ιστορία.



Υπολόγισα μία πραγματικά επηρεάζοντας τη στιγμή της ταινίας, και προέρχεται από την ηθοποιό Νατάλ Ζέα ως μητέρα που χάνει τη μοναδική της κόρη. Χορηγημένος, η σκηνή γύρω από αυτή είναι μια μεγάλη συναισθηματική ομολογία τρίτου προσώπου για να μας υπενθυμίσει ότι θα μπορούσαμε να παρακολουθούμε “;Paris, Texas”; Αντίθετα, ο Χάουκ κόβει με σύνεση τη μουσική, τα τεχνάσματα και τα quips για να μείνει επικεντρωμένη στο πρόσωπο της Ζέας - η ηθοποιός μεταφέρει πραγματικά τις σκέψεις της στο πρόσωπό της και όχι να αφήσει να ανθίσει η πλημμύρα για να κάνει τη δουλειά.



η nancy τράβηξε την κριτική του cw

Οι άλλες παραστάσεις - και αυτό περιλαμβάνει τον Hawkes, Robert Forster, Jeff Fahey, και Dichen Lachman - απλώς συνδέονται με το Hauck που είναι υπερβολικά καταγεγραμμένο, επιεικής και συχνά άσχημο σενάριο (η τοποθέτηση του n-word στο στόμα του Rider Strong υπογραμμίζει μόνο το ύφασμα του Tarantino). Οι θηλυκοί χαρακτήρες είναι λεπτές, επίσης, και μια σκηνή στην οποία Vail Bloom είναι αναγκασμένη να παίξει - όπως μια τρυφερή νοικοκυρά punchline, όχι λιγότερο - μια ολόκληρη 15λεπτη σκηνή απύθμενη διαβάζει απλά άβολα και εκμεταλλευτικά, ακόμη και με τον ύφος που έχει βυθιστεί στο είδος που ο Hauck συνεχίζει να προσπαθεί να σπρώξει.

Εκτός από την προαναφερθείσα Zea, ο Hawkes είναι πραγματικά το μόνο πραγματικό σημείο της ταινίας. Η πίστωση στον Hauck εδώ: είναι η επανεκκίνηση του Philip Marlowe που ο Altman θα μπορούσε εύκολα να εγκρίνει. Φορώντας ένα σωστά προσαρμοσμένο κοστούμι και πιπιλίζοντας ένα αέναο τσιγάρο που έχει εξαργυρώσει, ο Hawkes έχει μια σειρά από τέλειες αντιδράσεις για να αντικατοπτρίζει τις ανατροπές της μοίρας μπροστά από τον Sampson (η έγκαιρη έκθεσή του 'πρέπει να αλλάξω τη ζωή μου' πιο αστεία στιγμή της ταινίας). Και βέβαια, όπως εξηγείται στο “;Μάρθα Μάρσι Μάι Μάρλεν, ”; κάθε ευκαιρία να ακούσεις τον Hawkes να παίζει σόλο στην κιθάρα είναι καιρός να δαπανηθείς. Χρειάζεται επίσης καιρός, καθώς προσφέρει μια στιγμή σκέψης για να θυμηθούμε γιατί ήρθαμε - ο Hawkes - και αναρωτιόμαστε πώς βρήκε τον εαυτό του σε μια τόσο συγκεχυμένη αταξία. [ΡΕ]

Αυτή είναι μια ανατύπωση της επανεξέτασης από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λος Άντζελες το 2015.



Κορυφή Άρθρα

Κατηγορία

Ανασκόπηση

Χαρακτηριστικά

Νέα

Τηλεόραση

Εργαλειοθήκη

Ταινία

Φεστιβάλ

Κριτικές

Βραβεία

Εκδοτήριο

Συνεντεύξεις

Clickables

Κονίστρα

Βιντεοπαιχνίδια

Podcast

Περιεχόμενο Σήματος

Βραβεία Εποχής

Φορτηγό Με Ταινίες

Επιρροές