Αναδρομική: Οι ταινίες του Sam Peckinpah

Ξεκινώντας από σήμερα μέχρι τις 7 Απριλίου, η Εταιρεία Κινηματογράφου του Lincoln Center εκτελεί μια πλήρη αναδρομή στις ταινίες του διαβόητου Σαμ Πεκκίνπα. Δεν πρέπει να ξεπεράσουμε, έτσι είμαστε - η σχετικά σύντομη αλλά θυελλώδης φιλμογραφία του Peckinpah είναι μία από τις πιο ικανοποιητικές για επανεξέταση, ειδικά επειδή περισσότερο από τους περισσότερους σκηνοθέτες της ταραχώδους, κινηματογραφικά εύφορης εποχής του, μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος συνεχιζόμενου έργου επανεξέταση και αποκατάσταση, για να μην αναφέρουμε ένα συναρπαστικό πρίσμα για να εξετάσουμε τις μεταβαλλόμενες στάσεις απέναντι στον σεξισμό, τον ταξικό, τον ρατσισμό και το αρσενικό ιδεώδες.



ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Τα Essentials: 6 ταινίες Great Warren Oates

Συχνά όμως, αυτή η επιστημονική επανεκτίμηση ήταν μια αναζήτηση για λόγους και, καλά, δικαιολογίες για να αρέσουν οι ταινίες του - δικαιολογίες για το γιατί αυτές οι συχνά ακατάστατες ταινίες, γεμάτες μαχισμού με αντλία τεστοστερόνης και οργιαστικές απεικονίσεις της βίας είναι στην πραγματικότητα ειρηνιστικές στην αντίληψή τους ή στρεβλωμένα επιχειρήματα για το πώς μπορούμε να ερμηνεύσουμε πολλές σκηνές σεξουαλικής βίας και βιασμού του Peckinpah φεμινιστής. Αλλά όχι μόνο αυτή η σκέψη οδηγεί σε μια συγκεκριμένη τρέλα που βασίζεται στην άρνηση (εάν υπάρχει μια υπογραφή πυροβολισμού ενός γυναικείου κρυπτογράφου Peckinpah, πιθανότατα το να έχει το πουκάμισό της ανοιχτό για να εκθέσει τα στήθη της, συχνά ακολουθούμενο από ένα χαστούκι στο πρόσωπο) , μαθαίνει επίσης την πραγματική γοητεία αυτού του μοναδικού και εξαιρετικά προβληματικού σώματος της δουλειάς: Η τέχνη του Peckinpah δεν είναι κάτι που μπορεί ή πρέπει να διαχωριστεί από τη θεματική πολιτική του, γιατί ακριβώς εκεί βρίσκεται τόσο η τέχνη του. Είναι δυσάρεστο να εξεταστεί το ενδεχόμενο ότι μερικές από τις ταινίες του δεν θα είναι μόνο επιτακτικές και πολιτικά ενοχλητικό, αλλά επιβλητικό επειδή είναι πολιτικά αντιπαθητικές, αλλά η ενόχληση είναι μέρος της θερμότητας και της ενέργειας που δίνουν οι ταινίες της.



πατρίδα σεζόν 7 κριτική

Κανείς δεν είναι πάντα ένα πράγμα και ο Peckinpah ως σκηνοθέτης είναι πολλά αντιφατικά και αντικρουόμενα πράγματα με τη μία. Η μισογύωσή του, αν και αναμφισβήτητη, δεν είναι απλή - είναι αλυσιδωτή με μια υπερ-κριτική άποψη για την αρρενωπότητα, όπως συμβαίνει και με ένα παρόμοιο ρεύμα έλξης / απόρριψης, δόξας / καταδίκης μέσα από την απεικόνισή του για βία. Και ίσως η μεγαλύτερη αντίφαση όλων ήταν ο ίδιος ο άνθρωπος - σε αντίθεση με τον Τζον Χούστον / Έρνεστ Χέμινγουεϊ μοντέλο της εγωμανιακής ιδιοφυίας που δέχεται με κάποιο τρόπο τον ίδιο, τον Peckinpah, με τα λόγια του Pauline Neck είχε μια 'ήσυχη που προσέλκυσε την προσοχή? ήταν το μοντέλο της παθητικής / επιθετικής σκληρής τύχης. 'Η κατανάλωσή του (φημολογείται ότι σε ένα σημείο δεν μπορούσε πλέον να κατευθύνεται ενώ ήταν νηφάλιος) δεν φαινόταν λιγότερο για το σκάνδαλο και το θάρρος από ένα είδος απελπισμένης προσπάθειας να κρατήσει το κεφάλι του πάνω από το νερό. Και αργότερα στη ζωή, όταν ο αλκοολισμός του, οι αποτυχημένοι γάμοι, οι φρικτές επαγγελματικές σχέσεις και ο εθισμός στα ναρκωτικά είχαν φτάσει, φάνηκε να παραθέτει έναν σοκαρισμένο συνεντευκτή, 'εύθραυστο … δεν με χτύπησε ως κάποιον ικανό για το θρυλικό χάος και την τρέλα που του αποδόθηκε γενικά '.



Με μόλις δεκατέσσερα θεατρικά έργα στο όνομά του, οκτώ εκ των οποίων, συμπεριλαμβανομένων των περισσότερων από τα σημεία επαφής του, ήρθαν κατά τη διάρκεια των επτά ετών 1969-1975, ο Peckinpah έκαψε έντονα και σύντομα και βάναυσα και άφησε πίσω του ένα από τα πιο διαρκώς αμφιλεγόμενα και προκλητικά όργανα της δουλειάς αυτής της γενιάς κινηματογραφικών παραγωγών της δεκαετίας του '70, που επαναπροσδιόρισαν τα σύνορα της αμερικανικής κινηματογραφίας σαν να ήταν δική τους προσωπική Άγρια Δύση.


'Οι θανατηφόροι σύντροφοι' (1961)

Συνιστάται ως τηλεοπτικός συγγραφέας από φίλο και μέντορα Σφραγίδα Don, Ο Peckinpah έγραψε για μερικά σειριακά westerns στα μέσα της δεκαετίας του '50 και μερικά από τα σενάρια του έστειλαν μάλιστα και δικές τους σειρές - 'Ο Πολεμιστής, 'Και στη συνέχεια το 1960'Ο Δυτικός'Με πρωταγωνιστή Μπράιαν Κίιθ, στην οποία επίσης σκηνοθέτησε. Ακυρωμένο μετά από μόλις 13 επεισόδια τρέχει ήταν καλά θεωρείται αρκετά ότι όταν ο Keith πρότεινε Peckinpah κάνει το μεγάλο σκηνοθετικό ντεμπούτο του σε αυτή την ταινία του 1961, ο παραγωγός συγκαταλεγόταν. Ο παραγωγός αυτός ήταν ο αδελφός του κύριου αστέρα της ταινίας, Μάουρεν Ο'Χάρα, που σημαίνει ότι η ειρωνεία, η διαβόητη μισογυνιστική πρώτη ταινία του Peckinpah ήταν πραγματικά ένα όχημα για μια από τις λίγες μεγάλες ηθοποιούς, εκτός από Μπάρμπαρα Στάνγουκ και Joan Crawford, ο οποίος προβάλλει μια εικόνα της δύναμης ως μια δυτική ηρωίδα. Δυστυχώς όμως αυτό είναι το είδος στο οποίο τελειώνει το ενδιαφέρον των 'The Deadly Companions': είτε λόγω της ακαταλληλότητας του Peckinpah, της απειρίας ή της σκασίματος του στο χέρι του ίδιου παραγωγού, η ταινία είναι αρκετά ξεχασμένη. Η ιστορία μιας «πεσμένης» γυναίκας και του άνδρα που σκότωσε κατά λάθος το παιδί της, η ασυγχώρητη χημεία και ο ασταθής χαρακτηρισμός των οδηγών την κάνει να αισθάνεται σαν μια γρήγορη β-ταινία, αν την έχει καταρτίσει ικανοποιητικά. Και ενώ η ρουτίνα της φρικιαστικής κοκκινομάλλας του O'Hara δίνει πάντα μερικές απολαύσεις, είναι στην πράξη μια ιστορία όχι τόσο για την αγάπη που κατακτά όλους όσο και για το να συγχωρεί τον δολοφόνο του γιου της, αλλά για να αποδείξει τη νομιμότητα του νεκρού παιδιού - στις αρχές της δεκαετίας του '60. Και όπως συμβαίνει ακόμα και για τις πιο συμπαθητικές γυναίκες στο δυτικό κανόνα της Peckinpah, όταν δεν είναι μια επιπόλαιη απόσπαση της προσοχής από τη βασική, ανόητη αποστολή του ήλιου, αυτή είναι μια οριακή ευθύνη από πλευράς τέτοιων πρακτικών πρακτικών όπως η οδήγηση ενός βαγονιού ή η εκσκαφή μιας τρύπας. Πολλές ταινίες Peckinpah αγνοούνται άδικα. αυτό δεν είναι τόσο πολύ. [ΝΤΟ]


'Βόλτα τη Χώρα' (1962)
Με τον έλεγχο των σεναρίων καινούριο προαπαιτούμενο μετά από τις απογοητεύσεις του με την ταινία ντεμπούτο του, το επόμενο έργο του Peckinpah ξεκίνησε με μια συνολική αναμόρφωση του σεναρίου, με αποτέλεσμα το 'Ride the High Country', μια ταινία που κάνει εμφανές κείμενο του επαναλαμβανόμενου υποκειμένου του για το θάνατο Παλιά Δύση, και η αλλαγή του φύλακα. Ραντόλφ Σκοτ και Joel McCrea, και οι δύο που συνδέονται με την ακμή της Δύσης, γερνούν τις φρενίμες Gil και Steve, έναν καμπυλωμένο conman και έναν κάποτε σεβαστό νόμο αντιστοίχως, και οι δύο δερματικοί ως σέλες τους σε ένα είδος '60s' Grumpy Old Western Archetypes '. Όταν ο Steve έχει προσληφθεί για να φυλάξει ένα φορτίο χρυσού, καταγγέλλει τη βοήθεια του παλιού συνεργάτη του Gil, και οι δύο άνδρες γνωρίζουν βαθιά τον Gil, μαζί με τον νεκρό νεαρό του HeckRon Starr) πιθανότατα θα προσπαθήσουν να κλέψουν το ωφέλιμο φορτίο. Αλλά καθ 'οδόν Heck πέφτει για Elsa (Mariette Hartley), παντρεύεται άσχημα τον άχρηστο, βίαιο Μπίλι, ο οποίος σκοπεύει να την πορνεία στους αδίστατους αδελφούς του και οι παράμετροι της αλλαγής της αποστολής των παλιών χρονιστών. Ξαφνικά οι δύο άνδρες βρίσκουν κοινό έδαφος στη σχέση Heck και Elsa, υπονοώντας ότι ακόμη και οι θεμελιώδεις ηθικές και ιδεολογικές διαφορές μπορούν να τελεσφορήσουν από την αναγνώριση ότι είναι καθήκον της παλαιότερης γενιάς να προστατεύει τους νεότερους. Είναι μπερδεμένος και πιο κλασικό σε στυλ από ό, τι πολλές από τις μελλοντικές ταινίες του Peckinpah, αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν μερικές μεγάλες άντρες, ιδιαίτερα στην ασυνήθιστα συμπαθητική απεικόνιση του τρελού Elsa και στο διάλογο μεταξύ των παλιών καουμπόηδων. Είτε προσπαθούμε να διαπραγματευτούμε τη διαφορετική ηθική τους είτε να αστειευόμαστε γύρω από μια τρύπα σε μια μπότα, υπάρχει μια φιλική συνομιλία μεταξύ Gil και Steve που δίνει 'Ride the High Country' μια κατάλληλα μη αισθητική αλλά νοσταλγική αίσθηση. [ΣΙ-]


'Major Dundee' (1965)
Η ταινία που γεννήθηκε μια φήμη ότι ήταν «δύσκολο» ότι ο Peckinpah θα δυσκολευόταν να ζήσει μετά από (και μερικές φορές προφανώς έπαιξε μέχρι) 'Major Dundee' αρχικά έκανε το ντεμπούτο του σε σχεδόν καθολικό. Αυτή η αντίδραση είναι αρκετά διασκεδαστική τώρα, καθώς σίγουρα η αποκατασταθείσα εκδοχή των 136 εκατομμυρίων 2005 (υπήρχαν αρκετές περικοπές) είναι ένα θαυμάσιο φιλόδοξο έπος του κολοσσιαίου εγώ και της ακαταστασίας που τέθηκε ενάντια στο σκηνικό των πτωτικών μηνών του αμερικανικού εμφυλίου πολέμου. Τσάρλτον Χέστον είναι τέλεια cast όπως Dundee (διασκεδαστικά, για οποιονδήποτε εξοικειωμένος με 'Άγγιγμα του κακού, 'Σε ένα σημείο που περιγράφει ως κάνοντας' έναν απίθανο Μεξικάνικο ') του οποίου η vendetta εναντίον ενός Ινδιάνου επικεφαλής είναι ουσιαστικά μια ανασύνταξη του'Moby Dick. 'Ακόμα και ζοφερή στις' όλες τις πλευρές του είναι εξίσου λάθος 'ήθος, ακολουθεί τον Dundee που αναδεικνύει μια εταιρία ragtag όλων των φυλών, των θρησκειών και των πολιτικών πεποιθήσεων για να επιδιώξει την εμμονή του. Ο καπετάνιος Τίρεν (ένας θλιβερός αστικός Richard Harris) ένας συμπατριωμένος κρατούμενος υποσχέθηκε χάρη αν αυτός και οι άντρες του συμμετείχαν στην ενδεχόμενη αυτοκτονική αποστολή, δεν είναι μόνο ο απρόθυμος σύμμαχος του Dundee, αλλά και ο πιο ξεκάθαρος αντίπαλος του, ερωτευμένος και στον πόλεμο, γεμάτος μεταξένια, συγκρατημένη περιφρόνηση για την καριερασία του πρώην συναδέλφου του Westpoint και πραγματική δέσμευση για την αιτία της Ένωσης. Και οι δύο άντρες μπερδεύονται με την όμορφη Τερέζα (Νιώστε Berger) αλλά ούτε το κάνει σωστά από αυτήν, ενώ οι δαίμονες του Dundee, με τη μορφή ποτού και απομόνωσης και ενοχής, πολλαπλασιάζονται. Επίσης με πρωταγωνιστή James Coburn ως «Ινδιάνικος προσκόπων» (που γνωρίζουμε επειδή φορούσε ένα φτερό στο καπέλο του) και χαρακτηρίζοντας ένα οδυνηρό θεματικό μείγμα ρατσισμού, ταξιτισμού και συγκρουόμενων αρρενωπών, ο «Major Dundee» είναι μια εξαιρετικά πυκνή, πολύπλοκη ταινία που κατοχυρώνει ένα εμπορικό σήμα Peckinpah, δεν προσελκύει σχεδόν το ίδιο σχόλιο με τον αντιλαμβανόμενο σεξισμό και την εμμονή του με τη βία: την υπέροχη, αδιάκοπη αμφιθυμία του απέναντι στη μοίρα του «μεγάλου ανθρώπου» [B +].

τα μυστήρια της frankie drake


“; The Wild Bunch ”; (1969)
Αν έχετε δει μια ταινία του Peckinpah, είναι πιθανό ότι το The Wild Bunch,”; το μεγαλύτερο χτύπημα της σταδιοδρομίας του σκηνοθέτη και ίσως η ταινία του που φέρει την πιο διαρκή επιρροή. Είναι μια εικόνα που επανέφερε σε μεγάλο βαθμό την ταινία δράσης, αλλά οι επίσημες καινοτομίες της, που την καθιστούν ξεχωριστή, είναι ο λυπημένος, κομψικός τόνος. Έσπασε στην παραγωγή σε μια προσπάθεια να νικήσει “;Butch Cassidy & Το Sundance Kid”; (που είχε πωληθεί ως σενάριο για ένα ρεκόρ), η ταινία είδε τον Peckinpah να αποδείξει τον εαυτό του στην μεγάλη οθόνη και πάλι με την επιτυχημένη Jason Robards-Το δράμα της τηλεόρασης “;Μεσημέρι Κρασί,”; δίνοντάς του μια χάρη από τη φυλακή του σκηνοθέτη που ήταν η ταραγμένη παραγωγή του Major Dundee και η επακόλουθη πυρπόλησή του από το 'Το παιδί του Cincinatti”; τον είχε προσγειωθεί. & Major Dundee ”; είχε αποδειχθεί μπροστά από την εποχή του, αλλά 'The Wild Bunch ”; είδε τη λαϊκή γεύση που έφτασε στο Peckinpah, με λαμπερά σχόλια και στερεό box office. Ορίστηκε το 1913, τις ημέρες πεθαίνουν από την Παλιά Δύση, βλέπει μια συμμορία απατεώνων υπό την ηγεσία του Pike Bishop (William Holden) αναγκάζονται να κλέψουν μια αποστολή όπλων για έναν Μεξικανό στρατηγό (Τον Εμίλιο Φερνάντες), ενώ επιδιώχθηκε από τον πρώην συνάδελφό τους Deke (Robert Ryan), που τώρα οδηγούν μια σφήνα κυνηγών γενναιοδωρίας για το αίμα τους. Τα πυροβολιστικά, γεμάτα σκασίματα, αιματηρά, σλοβενικά, ειδικά το αποκάλυπτικό φινάλε, εμπνευσμένο από το “;Bonnie & Clyde”; και επιρροή σε όλους από John Woo προς το Quentin Tarantino, είναι το πρώτο πράγμα που σκέφτεστε όταν πρόκειται για την ταινία. Αλλά είναι οι στιγμές μεταξύ της δράσης, όπως απεικονίζεται από το τέλειο cast της Peckinpah & s Ernest Borgnine, Edmond O ’; Brien, Warren Oates, Ben Johnson και Jaime Sanchez όλα που δημιουργούν τεράστιες εντυπώσεις), που φέρνουν την ποίηση, ένα σκονισμένο, αιματηρό, θλιβερό αφιέρωμα σε ένα είδος ζωής και ένα είδος ατόμου που αναπνοήσε το τελευταίο του κατά τη διάρκεια της εποχής και αυτό πέρασε πάρα πολύ από τη στιγμή που έγινε η ταινία. [ΕΝΑ]


'Η Μπαλάντα του Καλωδίου Hogue' (1970)
Μία από τις χάλκινες ταινίες που υποστηρίζουν όσοι επιδιώκουν να υπερασπιστούν τον Peckinpah κατά των κατηγοριών για άδικη βία ως αποδεικτικό στοιχείο, 'Η Μπαλάντα του καλωδίου Hogue' είναι σίγουρα μια από τις πιο απαλές ταινίες του. Αλλά είναι επίσης ένα από τα λιγότερο ικανοποιητικά του, το οποίο θέτει μια πτυχή σε αυτή την αφήγηση. Ακριβώς όπως ακολούθησε αργότερα 'Straw Dogs'Με το υπέροχο'Junior Bonner, 'Εδώ γύρισε στο Cable Hogue αμέσως μετά το' The Wild Bunch ', αλλά αν η αντίθεση στη διάθεση και το θέμα υποδηλώνει με εντυπωσιακό τρόπο ότι ο Peckinpah ήταν κάτι περισσότερο από ένα ποντίκι με ένα κόλπο, αποδεικνύει επίσης ότι μερικά από τα κόλπα του ήταν περισσότερα εντυπωσιακό από άλλους. Ο Jason Robards, ο οποίος προφανώς γεννήθηκε κρούστας, αστέρια ως Hogue, ένα αδιέξοδο στο στόμα που συναντάμε για πρώτη φορά καθώς έχει κυριολεκτικά αφεθεί να πεθάνει στην έρημο. Ημι-θαυματουργικά, ο Hogue ανακαλύπτει μια πηγή και αποφασίζει να διεκδικήσει τη γη και να δημιουργήσει μια θέση γεώτρησης. Ενοχλημένος από τον αυθαίρετο ιεροκήρυκα Joshua (David Warner), το Hogue, το καλλωπιστικό κέντρο, κάνει τελικά μια κίνηση της επιχείρησης ακριβώς όπως η άφιξη του πρώτου αυτοκινήτου προειδοποιεί για την απαξίωση του. Όλα αυτά ίσως ακούγονται σχετικά πρότυπα για ένα δυτικό δυτικό, αλλά αυτό που είναι πραγματικά περίεργο είναι Μπένι Χιλ-επίσημο vibe -είναι τόσο πολύ για τη διάσπαση συντριβή-ζουμ και γρήγορη κίνηση που αιχμαλωτίζει περίπου όπως είναι για τους ανθρώπους να κάνουν ό, τι πρέπει να κάνουν. Η σχέση του Hogue με τη φίλη της πορνείας Hildy (Στέλλα Στέβενς) είναι ένα από τα πιο δημοφιλή στον κατάλογο του Peckinpah, αλλά τείνει στο συναισθηματικό και δεν βοηθείται από ένα τραγούδι με θέμα twee το οποίο επικαλείται «πρωινά πεταλούδας και απογεύματα αγριολούλουδου». Και η εκμετάλλευση των συναισθηματικά ευάλωτων γυναικών του Joshua είναι ιδιαίτερα δυσάρεστη εδώ, έπαιξε για γέλια. Ο Peckinpah ήταν ένας λαμπρός κινηματογραφιστής, αλλά δεν ήταν ιδιαίτερα αστείο, και αυτή η απόπειρα κωμωδίας αποκαλύπτει τόσο τις προκαταλήψεις του όσο και τα αίματά του. [ΝΤΟ]


“; Straw Dogs ”; (1971)
“; Η Μπαλάντα του καλωδίου Hogue ”; πήγε πέρα ​​από τον προϋπολογισμό και το χρονοδιάγραμμα, και αποδείχτηκε μη δημοφιλής με σχεδόν όλους, έτσι μόλις ο Peckinpah ήταν υπέρ Ο Γουόρνερ φράζει., ήταν ξανά έξω από το κρύο και κατέληξε να επαναλαμβάνει με 'Noon Wine ”; παραγωγός Ντάνιελ Μελνίκ για μια χαλαρή προσαρμογή του Γκόρντον Ουίλιαμς’; μυθιστόρημα “;Η πολιορκία του γυμνασίου και του αγρότη, ”; Retitled “; Straw Dogs. ”; Η ταινία είναι μία από τις πιο προκλητικές και διαιρετικές σε μια καριέρα γεμάτη με εργασία στην οποία και τα δύο επίθετα θα μπορούσαν να εφαρμοστούν τακτικά. Dustin Hoffman πήρε το προβάδισμα ως David, ένας Αμερικανός μαθηματικός που κινείται με τη γυναίκα του Amy (Σούζαν Γιώργος) στην απομακρυσμένη πόλη της Κορνουάλης όπου μεγάλωσε. Ο πρώην φίλος της Τσάρλι (Από την Henney) και άλλοι ντόπιοι προσλαμβάνονται από το ζευγάρι για να ανακαινίσουν το σπίτι τους, οδηγώντας σε μια θρυλικά αμφιλεγόμενη σκηνή όπου η Amy βιάζεται από τους χωρικούς, ενώ φαινομενικά βρίσκοντας κάποια ευχαρίστηση σε στιγμές της παραβίασης. Τότε το ζευγάρι είναι πολιορκημένο στο σπίτι τους αφού ο Ντέιβιντ χτυπήσει και τραυματίσει έναν ντόπιο με νοητική υστέρηση άνθρωπο, ο οποίος αποδεικνύει ότι σκότωσε ένα εφηβικό κορίτσι (επίπεδο σχεδόν αποκαλυπτικής σύμπτωσης που προέρχεται από το μυθιστόρημα, αλλά εξακολουθεί να αισθάνεται σχιζοφρένεια). Είναι πολύ ανησυχητική η ταινία, όχι μόνο στη σεξουαλική της πολιτική, αλλά η απόρριψή της ως φασιστική ή εκμεταλλευτική, όπως πολλοί, είναι πολύ εύκολη - είναι λιγότερο μια εξέταση του machismo (αν και ο Hoffman είναι τέλειος καθώς ο δειλός άνθρωπος αναγκάστηκε να σηκώστε) ως μια ματιά στο σκοτάδι, τη βία και την επιθετικότητα που βρίσκονται κάτω από την επιφάνεια των ανδρών. Είναι λεπτό σφιχτό, αλλά η ταινία παραμένει ως επί το πλείστον σε αυτό, εν μέρει χάρη στην άρνησή του να σας παρηγορήσει ή να σας παρηγορήσει ή ακόμα και να σας διαβεβαιώσω ότι δεν είστε σαν τους χαρακτήρες στην οθόνη. Και φυσικά το Peckinpah το κάνει με βίαιη επιδεξιότητα: αντίθεση με την ταινία Ρον Λιούρι  αδιανόητα πιστή νέα έκδοση από το 2011. [B +]


'Junior Bonner' (1972)
Εμφανίζοντας την πιο μαλακή του πλευρά πολύ πιο επιτυχημένη απ 'ό, τι στο «Bawdy» Cable Hogue, η παρακολούθηση του Peckinpah στην πιο αμφιλεγόμενη ταινία του «Straw Dogs» είναι ίσως ο μοναδικός του έργου που θα μπορούσατε να ονομάσετε 'γλυκό'. Steve McQueen παίζει Junior, έναν αναβάτη ροδών που έχει ήδη ξεπεράσει την καριέρα του και για τον οποίο όλες οι επακόλουθες νίκες θα είναι ουσιαστικά απλώς μπάλες στη μεγάλη διαφάνεια από την άλλη πλευρά. Ο Peckinpah ασχολείται ασυνήθιστα με τα θέματα της οικογένειας και τη γλυκόπικρη φύση της επιστροφής στο σπίτι, και ως εκ τούτου παίρνει μερικές από τις πιο απλά συμπαθητικές επιδόσεις του ως αποτέλεσμα. Ο McQueen παίζει το πεισματάρης καλοδουλεμένο Τζούνιορ με την πραγματική γοητεία μου, Ρόμπερτ Πρέστον ως Άσσος, ο γυναικείος ονειροπόλος του Τζούνιορ, και Ida Lupino ως πρακτική, μακροχρόνια μητέρα του, είναι υπέροχη, παρά το γεγονός ότι και οι δύο είναι μόνο 12 ετών μεγαλύτεροι από τον McQueen. Αλλά είναι αξιοσημείωτο ότι είναι μια πιο ήπια προοπτική για το θάνατο του μεθοριακού τρόπου ζωής, όπου η αναγνώριση της φύσης της παλιάς ζωής δεν αποκλείει ένα πραγματικό αίσθημα νοσταλγίας στο πέρασμα και το τέλος του αρχαϊκού κώδικα. Μια συγκεκριμένη σκηνή ανάμεσα στον Άσο και το Γυμνάσιο, όταν αυτοί μένουν μαζί σε έναν έρημο σιδηροδρομικό σταθμό, το κάνει να εκδηλώνεται: Ο Peckinpah είναι λυπημένος που ο νεωτερισμός και ο εταιρικός καπιταλισμός βυθίζουν τον τραχιά ατομικισμό που αντιπροσωπεύει ο τρόπος ζωής του rodeo, αλλά γνωρίζει αληθινά τους περιορισμούς αυτόν τον τρόπο ζωής. Παρόλα αυτά, οι σκηνές rodeo πυροβολούνται με χαρακτηριστική ενέργεια και μερικές φορές η προφανής χρήση των διπλών και των περίεργων γωνιών, εκτός από το πλαίσιο εμπορικών σημάτων και των πλαισίων ψύξης, κάνει αυτές τις ακολουθίες να αισθάνονται σχεδόν αφηρημένες, ιμπρεσιονιστικές επιφάνειες σχεδιασμένες περισσότερο για να αντιπροσωπεύουν μια φιλοσοφία παρά να πω μια ιστορία. Στο κάτω-κάτω, το μέλλον είναι ένα χάλκινο βρόχο που ακόμη και ο ισχυρότερος από εμάς μπορεί να βόλτα μόνο για πολύ καιρό πριν πεταχτεί. [ΣΙ]

τρέιλερ high life 2018


“;Η απόδραση”; (1972)
Υπάρχει hardboiled, και έπειτα υπάρχει το 'The Getaway.' Βασισμένο σε ένα μυθιστόρημα από τον πρίγκιπα πούπουλο Jim Thompson, του οποίου το σενάριο ξαναγράφηκε από τον τίτλο της κινηματογραφικής αρρενωπότητας Walter Hill, σκηνοθετημένη από την μη-συνειδητά ωραία Peckinpah, με πρωταγωνιστή έναν McQueen σταθερά στη μέση μιας κοκαΐνης-εμποτισμένη κατάρρευση γάμου, και ένα miscast Ali McGraw ο οποίος απλά δεν μπορεί να εξισορροπήσει όλα τα gushing τεστοστερόνη, αυτό είναι ένα κηλιδωμένο πακέτο με εξειδίκευση Quincy Jones), να είναι ένα χτύπημα αγόρι-νύχτα. Και σε αυτό το επίπεδο, επιτυγχάνει, τότε όπως τώρα. Η πιο κερδοφόρα από όλες τις ταινίες του Peckinpah σε αυτό το σημείο, ήταν μια ανάκαμψη από την απογοητευτική υποδοχή του μαλακότερου McQueen-starrer 'Junior Bonner' και ακολουθεί τον Doc, έναν πρόσφατα απελευθερωμένο ex-con και τη σύζυγό του καθώς πηγαίνουν στο τρέξιμο μετά μια ταλαιπωρημένη ληστεία τους αφήνει να φέρουν τη λεηλασία. Επιδιώκονται από τους μπάτσους-κτηνοτρόφους και μια ποικιλία από γουρούνια που οδηγούνται από τον απωθητικό Rudy (Al Letteria), καταλήγει σε ένα αίμα στο Ελ Πάσο και μια τρυφερή συμφιλίωση για τους αγαπημένους της πραγματικής ζωής, αλλά όχι πριν από πολλές περιπολίες του οδικού ταξιδιού τους έχουν συγκεντρώσει αρκετή αρίθμηση σωμάτων. Δεδομένου του γενεαλογικού της, είναι σχεδόν περίεργο ότι δεν είναι αρκετά κορυφαίο Peckinpah - εκτός από ένα εντυπωσιακά υποβλητικό άνοιγμα που περνάει ανάμεσα στις τελευταίες ημέρες της φυλακής της Doc και την επανένωση με τη σύζυγό του, αυτό είναι ως επί το πλείστον μια ευθεία δράση ταινία. Τα συρραπτικά είναι εκεί -αποκλειστικά επιμέρους μοντάζ, πατενταρισμένα σφαίρα σφαίρες και μια κενή αδιαφορία για τις ζωές των ήσσονος σημασίας χαρακτήρων (μάρτυρας του φτωχού οδοντιάτρου που κρέμεται ντροπιασμένος από τη συζυγική σχέση του συζύγου με τον Rudy). Παρόλα αυτά, ο Peckinpah αισθάνεται περιέργως υπολειπόμενος ως παρουσία εδώ και το αποτέλεσμα είναι ίσως ένα από τα πιο ομαλά αλλά και πιο ανώνυμα έργα της πρώτης εποχής. [ΣΙ]


“; Pat Garrett & Billy The Kid ”; (1973)
Το Peckinpah προοριζόταν για τον Pat Garrett & Billy The Kid, ”; να είναι μια απογευματινή απομυθοποίηση των δύο διάσημων απατεώνων, αλλά αποδείχθηκε μια από τις πιο ζοφερές εμπειρίες της καριέρας του: με το ποτό του σε κάτι κοντά στην κορυφή και να συγκρουστεί ξανά με το στούντιο (MGM, αυτή τη φορά), η ταινία αφαιρέθηκε από αυτόν, κόπηκε βαριά και έτυχε κακής λήψης. 'Ο Peckinpah προσπάθησε να απομακρύνει το όνομά του από τον Pat Garrett & Billy The Kid, ’; έγραψε ο Roger Ebert εκείνη την εποχή, 'συμπάθηκα μαζί του,' ενώ το αστέρι James Coburn ισχυρίστηκε 'Το κοπτικό MGM πραγματικά έσπασε το μυαλό μου, ήταν πραγματικά fucking φοβερό. Μου έκανε να νιώθω άρρωστος, μετά από όλη την αγωνία να κάνουμε το γαμημένο πράγμα. ”; Η φήμη της άρχισε να αποκαθίσταται μόνο όταν μια ταινία προεπισκόπησης της ταινίας επανεμφανίστηκε το 1988, και μάλιστα σε αυτή τη μορφή, αισθάνεται κάπως συμβιβαζόμενο, είτε από την παρέμβαση είτε από την ίδια τη δουλειά του Peckinpah. Αλλά αυτό που παραμένει είναι εντούτοις μια βαθιά διακριτική και τελείως απολύτως θλιβερή εικόνα που αποδεικνύεται δύσκολο να ταρακουνήσει. Coburn και Κρισ Κριστόφερσον να παίξουν τους χαρακτήρες τίτλου, με τους πρώτους έξω να φέρει στο τελευταίο, μια ιστορία που απηχεί πολλές από τις Peekinpah ’; s oaters. Αλλά ο τόνος είναι τελείως διαφορετικός, με την αίσθηση της κομψότητας του 'The Wild Bunch'. έφθασε σε έντεκα, και ένα είδος αντίθετης κουλτούρας υπαρξιακή αίσθηση comedown (με τη βοήθεια της μουσικής από το Μπόμπ Ντύλαν, ο οποίος επίσης κάμεσος) που κάνει την ταινία ανεξάρτητη ακόμη και μεταξύ των ρεβιζιονιστικών Δυτικών που άρχιζαν να αναδύονται εκείνη τη στιγμή. Το επεκτατικό cast είναι όλα εξαιρετικά, αλλά είναι η ταινία του Coburn: η δεύτερη από τις τρεις συνεργασίες του με τον σκηνοθέτη είναι ο καλύτερος καλύτερός του και αναμφισβήτητα ο καλύτερος που έδωσε ποτέ. Σίγουρα λανθασμένα ανακατεύουμε εκείνη την εποχή, και τώρα φτάνει μέχρι το 'The Wild Bunch ”; ως η μεγαλύτερη επιρροή των ταινιών του σκηνοθέτη σε ένα νέο κύμα κινηματογραφιστών, με σύγχρονα κλασικά όπως το “;Δεν έχω βρεθεί &rhquot; και “;Η δολοφονία του Jesse James”; καταβάλλοντας ρητή τιμή. [ΕΝΑ-]


'Φέρτε μου το κεφάλι του Alfredo Garcia' (1974)
Σύμφωνα με τον Peckinpah, ο «Alfredo Garcia» ήταν η μόνη του ταινία που απελευθερώθηκε ακριβώς όπως το ήθελε. Και να προσέξουμε είναι να αναρωτιέται κανείς πώς κάποιος θα μπορούσε να προσπαθήσει να εξημερώσει κάτι τόσο περίεργο, έστω και αν το θέλησαν. Είναι η εξωφρενική, σουρεαλιστική ιστορία ενός μπάρμαν που ονομάζεται Bennie (Warren Oates σε εικονικές perma-shades) που βλέπει μια διέξοδο από τις άθλιες συνθήκες του όταν δυο hitmen (Robert Webber και Gig Young σε ρόλους που τιμούν 'Οι δολοφόνοι,' από Σφραγίδα Don, Ο πρώτος σύμβουλος του Peckinpah) τον αναθέτει να βρει τον επώνυμο Γκαρσία, ο οποίος έχει μια γενναιοδωρία γι 'αυτόν. Η φίλη της πορνείας Bennie Elita (μια καταπληκτική Isela Vega) όχι μόνο είχε κοιμηθεί με τη Γκαρσία, αλλά ξέρει ότι είναι ήδη νεκρός και έτσι το ζευγάρι πηγαίνει να βρει τον τάφο του - αυτό είναι ένα ταξίδι που αγαπά το ταξίδι διακοπτόμενο όταν ένα ζευγάρι ποδηλάτες (Kris Kristofferson που παίζει ένα) προσπαθούν να βιάσουν την Elita, και να γίνει ο πρώτος από πολλούς ανθρώπους που σκοτώθηκαν. Αλλά μόνο μετά από αυτό, όταν η Bennie χτυπηθεί ασυνείδητη και ξυπνήσει μισή θαμμένη με την Elita νεκρή δίπλα του, ότι τα πράγματα αρχίζουν να παίρνουν Πραγματικά Περιττός. Αν μερικές από τις ταινίες του Peckinpah είναι ανάλογες με την αφήγηση του 'Moby Dick', ο Alfredo Garcia αισθάνεται όπως συμβαίνει μετά τη σύλληψη της λευκής φάλαινας και αποκαλύπτεται το πραγματικό κόστος της επιδίωξης. Ο Bennie αποκρίνεται ουσιαστικά χάνοντας το μυαλό του, μιλώντας με το μη σπασμένο, σάπιο, μύγα-επικαλυμμένο κεφάλι του Γκαρσία και ξεκινώντας μια αιματηρή εξοντωτική εκδίκηση. Οι σύγχρονοι επικριτές το απέτρεψαν, κάτι που μοιάζει αδιανόητο για όσους από εμάς θαυμάζουμε την ελεγχόμενη θρησκεία περισσότερο από ίσως οποιαδήποτε άλλη ποιότητα του Peckinpah, ειδικά όταν αυτός ο έλεγχος απειλεί συνεχώς να απομακρύνεται από την τρομακτική εξωφρενική παραφροσύνη που περιβάλλει τις άκρες αυτής της μοναδικής διαταραχής ταινία. [ΕΝΑ-]


'Η Killer Elite' (1975)
Εσφιγμένη ανάμεσα σε δύο ιδιόμορφες, λαμπρές ταινίες που καταστράφηκαν για απελευθέρωση για όλους τους λανθασμένους λόγους, υπάρχει το 'The Killer Elite' το οποίο έχει αγνοηθεί για όλους τους σωστούς. Δεν είναι ότι είναι μια φοβερή ταινία, αν και ο ρατσισμός και η misogyny των κεντρικών χαρακτήρων της είναι σχεδόν πιο απαράδεκτοι απ 'ό, τι αλλού εξαιτίας του πόσο απρόσεκτος και απλός αισθάνεται. Αλλά 'The Killer Elite', η οποία αστέρια James Popular (ο οποίος φέρεται να εισήγαγε την Peckinpah στην κοκαΐνη στο σετ) και Robert Duvall καθώς το παλιό συρματόσχοινο Peckinpah ενός ζευγαριού αρσενικών φίλων (που μπορούμε να το πούμε γιατί φοβούνται για τις πόρνες με κολπικές μολύνσεις) που βρίσκονται σε αντίθετες πλευρές κάποιου κώδικα, είναι από τα πιο αδιάφορα έργα του. Αυτό πιθανότατα οφείλεται στο γεγονός ότι το μεγαλύτερο μέρος του ήταν κατευθυνόμενο από τους βοηθούς, αφού ο Peckinpah υποχώρησε στο ρυμουλκούμενο του με παρανοϊκό θόρυβο, εξαιτίας του ότι δεν επέτρεπε να αλλάξει το σενάριο σύμφωνα με τις προτιμήσεις του (την πρώτη φορά που είχε συμβεί από την πρώτη του ταινία). Η ιστορία ενός 'εργολάβου της νοημοσύνης' (Caan), για την οποία διαβάζεται 'μισθωμένος μυς για μια ιδιωτική επιχείρηση που εργάζεται για να κάνει τα εκτός βιβλίου αποστολές για την κυβέρνηση' του οποίου ο σύντροφός (Duvall) διπλασιάζει τον, αισθάνεται θορυβώδης βοήθησε από το πόσο λίγη ώρα της οθόνης το 'νονός'Το δίδυμο μοιράζεται. Υπάρχει μια μακρά απόκλιση καθώς αναρρώνει ο Caan, ένα μοντάζ όπου μαθαίνει τις πολεμικές τέχνες και στη συνέχεια μια αρκετά θαμπή γραμμή σχεδίασης για έναν Κινέζο πελάτη που χρειάζεται προστασία αλλά ο οποίος ο παλιοί παλιός Duvall έχει επίσης την προσοχή του. Η πιο διασκεδαστική είναι πιθανότατα από το ανεκτίμητο Burt Young ως αργότερα sidekick του Caan, αλλά και αυτός και ο ίδιος Monte Hellman για το καθήκον επεξεργασίας δεν μπορεί να εισφέρει πολλή ζωή σε αυτή την ιστορία της στροφής (αποδεικνύει ότι η διαφθορά πηγαίνει δεξιά στην κορυφή!). Αισθάνεται σαν κανείς να μην κάνει πραγματικά να νοιάζεται για το 'The Killer Elite', έτσι γιατί να το κάνουμε; [ΝΤΟ]


'Σταυρός του Σιδήρου' (1977)
Μια ταινία απελπισμένα μηδενιστική, ξαναγυρνούσε από ένα δύσκολο βληματισμό που έπληξε τις συγκρούσεις προσωπικότητας, τις υπερβάσεις του κόστους και την ολοένα και πιο ασταθή συμπεριφορά του Peckinpah, η μόνη του ταινία του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου είναι πιθανώς το αδιανόητο αριστούργημα στον κατάλογό του. Σε μια επιχείρηση Γερμανών στρατιωτών κατά την έναρξη της γερμανικής υποχώρησης από τη Σοβιετική Ρωσία, η ταινία είναι λιγότερο για τη ναζιστική θηριωδία (εκτός από το σπλαχνικό και ψυχρό ντοκιμαντέρ που πλαισιώνει τις πιστώσεις ανοίγματος και κλεισίματος, ενώ μια χορωδία παιδιών τραγουδάει ένα αφελές λαϊκό τραγούδι) ή ακόμη και ναζιστική-σοβιετική επιθετικότητα απ 'ό, τι αφορά την εσωτερική διαίρεση στις ένοπλες δυνάμεις, την ταξική σύγκρουση και τις αντιπολιτευτικές ιδεολογίες που οι άνδρες πολεμούν και πεθαίνουν σε φαινομενικά την ίδια πλευρά. Ο Τζέιμς Κόμπερν, δίνοντας στον Peckinpah μία από τις καλύτερες παραστάσεις του, παίζει τον αδίστακτο λοχίας Στάινερ, ο οποίος αποδοκιμάζει την τάξη αξιωματικών, ακόμα και την πιο «φωτισμένη» ποικιλία, που αντιπροσωπεύεται εδώ James MasonΟ συνταγματάρχης Brandt και Δαβίδ Γουόρνερ'S αξιοπρεπή, αλλά εξουθενωτικά defeatist καπετάνιος Kiesler. Συνενώνονται με τον αμείλικτα φιλόδοξο αριστοκράτη Καπετάν Στράσκι (Maximilian Schell) με μοναδικό στόχο να κερδίσει ένα Σιδηρό Σταυρό, παρά το γεγονός ότι είναι τόσο σκληρός και διεφθαρμένος στρατιώτης, όσο ο Steiner είναι γενναίος και σεβαστός. Όπως είναι γεμάτη ιστορία, το 'Cross of Iron' είναι επίσης επίσημα λαμπρό, παρουσιάζοντας μερικές από τις πιο διαυγές κινηματογραφικές παραγωγές του Peckinpah, από την τραγανή Kubrickμια αλληλουχία στην οποία ένας επανορθωτικός Στάινερ γοητεύει ένα ολόκληρο κόμμα σε μια ερημική βεράντα, στις ατέλειωτες μακριές ακολουθίες μάχης - είναι τόσο σπλαχνικός και αυθεντικός όσο οτιδήποτε πυροβόλησε ποτέ. Παραδόθηκε σε μαζική αδιαφορία το ίδιο έτος με 'Πόλεμος των άστρων, 'Είναι η τελευταία μεγάλη ταινία του Peckinpah και είναι πιο γνωστή τώρα για την επιρροή του σε άλλους τίτλους, ειδικά το Quentin Tarantino's 'Inglourious Basterds.'Αλλά ο' Σταυρός του Σιδήρου 'είναι μια απείρως πιο έξυπνη, πιο έντονη και πιο σαρωτική ταινία, μια εκθαμβωτική, εκπληκτική κριτική του πολέμου και η μυθοποιητική του δύναμη πάνω από την αρρενωπή ταυτότητα. [ΕΝΑ]


'Convoy' (1978)
Δεν υπάρχει βασικά δικαιοσύνη σε αυτόν τον κόσμο, ο οποίος είναι ο μόνος τρόπος να ληφθεί υπόψη το γεγονός ότι η 'Convoy', από απόσταση 18 οχημάτων από μεγάλη απόσταση απόστασης, η απόλυτη χαλάρωση των ταινιών του Peckinpah, και το ελάχιστο Peckinpah-esque, θα πρέπει να είναι το πιο οικονομικά επιτυχημένο του. Σχεδιασμένο με κάποια δικαιολογία για να κερδίσει χρήματα για τη σύντομη, ανεξήγητη κυριαρχία box office του 'Smokey και το Bandit'Και η καλλιέργεια φορτηγών στη μόδα στις Η.Π.Α. για ένα μικρό χρονικό διάστημα, αστέρια ένα συχνά shirtless Kris Kristofferson, ένα λυπηρό, περικομμένο μαλλιά Ali McGraw και ένας καπνιστός, καυγάς Ernest Borgnine σε μια ιστορία τόσο μικρή που αισθάνεται σαν ένα ενιαίο, υπανάπτυκτο επεισόδιο μιας τηλεοπτικής εκπομπής, ακριβώς κάτω από αυτές τις φτηνές κίτρινες πιστώσεις ανοίγματος (και οι πιστωτικές ακολουθίες στις ταινίες Peckinpah αλλιώς είναι σχεδόν πάντοτε συναρπαστικές). Τούτου λεχθέντος, είναι σίγουρα πιθανό να δει κανείς γιατί η ταινία θα μπορούσε να είναι ένα χτύπημα: είναι ένας αναζωογονητικός ύμνος για το μπλε κολάρο μη συμμόρφωσης με μερικές αρκετά αξιοπρεπείς ακολουθίες ακροβατικών, συνήθως σε βάρος του επιθετικά κακόφημου σερίφης του Borgnine που θέλει να τρέξει Η Πάπια (Kristofferson), το Pig Pen (Burt Young), Spider Mike (Franklin ajaye), Widow Woman (Μαντζ Σίνκλερ) και το υπόλοιπο της συνεχώς αυξανόμενης συνοδείας από τον αυτοκινητόδρομο για όχι καλύτερο λόγο από το 'Μισώ τους οδηγούς'. Και όπως πάντα με τις τελευταίες αυτές ταινίες, υπάρχει ένας λόγος που αισθάνεται σχετικά ανώνυμος. Ο Peckinpah βρισκόταν σε σταθερή πτώση όσον αφορά την υγεία του και τις επιδείνωση του εθισμού του, και μεγάλο μέρος της ταινίας φέρεται να πυροβολήθηκε, αδιαμφισβήτητα, από τον φίλο του και το κανονικό αστέρι James Coburn. Ο λόγος της αποδέσμευσης του Peckinpah πήγε γύρω του (ο διπλασιασμός του προϋπολογισμού δεν βοήθησε) και για πρώτη φορά στη σκηνοθετική καριέρα του και με την τυπική ειρωνεία, βρήκε τον εαυτό του άνεργο αμέσως μετά την πιο επιτυχημένη ταινία που θα έκανε ποτέ. [B- / C +]

twd το κελί


“;Το Σαββατοκύριακο Osterman”; (1983)
Είναι σπάνιο ότι ένας σκηνοθέτης κάνει μια τέτοια άτυπη ταινία για το φινάλε του και ότι ο Peckinpah πρέπει να είναι τόσο περίεργο φιλόδοξο μπέρδεμα το καθιστά μοναδικό. Με βάση το Robert Ludlum το μυθιστόρημα ότι ο ίδιος ο Peckinpah δεν είχε πολύ αγάπη για (χρειάστηκε το έργο μετά από τρία αγρανάπαυση χρόνια) και στοιβάζονται με ένα καταπληκτικό cast (Ρουτγκερ Χάουερ, Τζον Χαρτ, Μπάρτ Λάνκαστερ, Ντένις Χόπερ, Κρέιγκ Τ. Νέλσον, Χρυσ Σαράντον), είναι η περίπλοκη ιστορία του πράκτορα της CIA, Fassett (Hurt), που προσπαθεί να πάρει ένα δαχτυλίδι ύποπτων Αμερικανών σοβιετικών πρακτόρων (Hopper, Nelson, Sarandon) να υποστεί βλάβη από τον ανώτερο (Lancaster) τον οποίο αγνοεί τη δολοφονία της συζύγου του . Ο Fassett προσεγγίζει τον παλαιό φίλο του ύποπτου Tanner (Hauer), έναν τηλεοπτικό συνεντεύκτη με έναν τρελό γάμο για να τον βοηθήσει να το μετατρέψει, αλλά γιατί θα πρέπει να συνεπάγεται και μια τεράστια επιχείρηση κλειστού κυκλώματος τηλεόρασης, την απαγωγή της συζύγου και παιδιού του Tanner και ψευδής αποκεφαλισμός του σκύλου τους δεν εξηγείται επαρκώς. Παρόλα αυτά, παρόλο που μπορείτε να αισθανθείτε σχεδόν φανερά ότι η καρδιά του Peckinpah δεν είναι εξ ολοκλήρου σε αυτό, υπάρχουν στιγμιαίες αναβραστικές ταινίες κάτω από ένα ωραίο άγγιγμα Κάτω από το Schifrin βαθμολογία, αν και πόσα από αυτά επιβίωσαν την επανεπεξεργασία μετά την πρώτη περικοπή θεωρήθηκε σχεδόν ακατανόητη είναι δύσκολο να πούμε. Αυτό που πραγματικά βυθίζει το 'Σαββατοκύριακο Osterman' είναι μια υπερβολική πλοκή, για την οποία ο Peckinpah, ένας δάσκαλος της μινιμαλιστικής, λιτής, γραμμικής αφήγησης, δεν ήταν απλά πολύ κατάλληλος και υπάρχει η αίσθηση ότι τα ένστικτα του που φορούν φίδια για να παραδώσει αυτή την εσωτερική ιστορία των ανόητων ανδρών που παρακολουθούν τηλεοπτικές σειρές. Με τον Peckinpah να πεθαίνει το επόμενο έτος, αυτή η ταινία που ανέρχεται στο τραγούδι του κύκνου αισθάνεται λίγο σαν την ειρωνική / τραγική εκπλήρωση της προφητείας τόσων από τους καλύτερους τίτλους του - ότι ο παλιός, αμβλύς αλλά ειλικρινής τρόπος ζωής πρέπει πάντα να παραχωρήσει ένα είδος νεωτεριστικής νεωτερικότητας με το οποίο δεν είναι καλά εξοπλισμένο για να το αντιμετωπίσει. [C +]

Η σεζόν Peckinpah διαρκεί μέχρι τις 7 Απριλίου στο Εταιρεία Κινηματογράφου του Κέντρου Λίνκολν .

-Με την Λιθτελτόν



Κορυφή Άρθρα

Κατηγορία

Ανασκόπηση

Χαρακτηριστικά

Νέα

Τηλεόραση

Εργαλειοθήκη

Ταινία

Φεστιβάλ

Κριτικές

Βραβεία

Εκδοτήριο

Συνεντεύξεις

Clickables

Κονίστρα

Βιντεοπαιχνίδια

Podcast

Περιεχόμενο Σήματος

Βραβεία Εποχής

Φορτηγό Με Ταινίες

Επιρροές