Πώς το «West Side Story» αναβιώνει ένα χαμένο στυλ μιούζικαλ με επίκεντρο τον χορό

"West Side Story"

«Η ιστορία της Δυτικής πλευράς»



20th Century Studios

Το άνοιγμα του « West Side Story », και οι δύο ταινίες του 1961 και του 2021, δεν είναι ένα τραγούδι ή μια σκηνή διαλόγου ή ακόμη και μια παραδοσιακή οβερτούρα. είναι χορός. Και δεν είναι μόλις ένας χορός — είναι μια βουτιά σε έναν κόσμο όπου συμμορίες του δρόμου στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1950 εκτοξεύονται στον αέρα με εκρήξεις επιθετικών αλμάτων και συναρπαστικών στροφών. Στον επανασχεδιασμό του Στίβεν Σπίλμπεργκ, οι Jets περιπλανώνται στη γειτονιά τους καθώς αυτή κατεδαφίζεται, οι περιοδείες και οι πιρουέτες τους όχι μόνο εκφράζουν την οργή τους αλλά και ένα αίσθημα αδυναμίας απέναντι σε μεγαλύτερες δυνάμεις που βρίσκονται στο χέρι.



Ο χορός στο «West Side Story» του Σπίλμπεργκ είναι διαφορετικός από αυτό που έχουμε δει σε μιούζικαλ ταινιών τον τελευταίο μισό αιώνα. Η ταινία σηματοδοτεί μια εκπληκτική ανάκτηση μιας σχέσης μεταξύ του Χόλιγουντ, του Μπρόντγουεϊ και του κόσμου του μπαλέτου που δεν έχει δει πραγματικά από τότε που, λοιπόν, το αυθεντικό «West Side Story» Τζερόμ Ρόμπινς-Ρόμπερτ Γουάιζ.



Για την ενημέρωσή του, ο Σπίλμπεργκ στράφηκε στο πρόσωπο που κατέχει αυτήν τη στιγμή την παλιά θέση του Ρόμπινς ως χορογράφος στο New York City Ballet, 34χρονο φαινόμενο Τζάστιν Πεκ . Ο Peck έχει κάνει όνομα τόσο στο Lincoln Center όσο και στο Broadway με το δικό του προσιτός, συναρπαστικός δημιουργία χορού. Κάθισε με το IndieWire για να συζητήσει την κληρονομιά του χορού στον κινηματογράφο στον οποίο πήγαινε. Όπως είπε ο Peck, «Ο Jerome Robbins είναι ένας μεγάλος προσωπικός μου ήρωας και θα ήταν ψέμα να πω ότι δεν με έχει επηρεάσει ως χορογράφο. Οπότε νομίζω ότι υπήρχε κάτι φυσικό στο να το αναλάβω και να νιώσω ότι το πνεύμα του θα υπήρχε ως μέρος της δικής μου ερμηνείας».

αναθεώρηση της γης των σταθερών συνηθειών

Αλλά το έργο του Peck δεν είναι απλώς να επεκταθεί πέρα ​​από το «West Side Story» που γνωρίζουν τόσο καλά οι λάτρεις της χορογραφίας. Πρόκειται επίσης για την επέκταση της χορευτικής γλώσσας των μιούζικαλ του Χόλιγουντ, κάτι που έκανε για πρώτη φορά το «West Side Story» πριν από περισσότερα από 60 χρόνια.

Δημοφιλές στο IndieWire

Ξεχωριστοί Κόσμοι

Ο χορός αντιμετωπιζόταν σαν πρόσθετο αξιοθέατο στα πρώτα μιούζικαλ του Χόλιγουντ. Τα πρώτα μιούζικαλ μετά την έλευση του ήχου ήταν κυρίως είτε οπερέτες, που έδιναν έμφαση στον χορό, είτε παρασκηνιακά μιούζικαλ, στα οποία ο χορός ήταν το επάγγελμα των χαρακτήρων. . Οι αριθμοί του Busby Berkeley, εμπνευσμένοι από την αποκόλληση, στο τελευταίο ενδιαφέρονταν περισσότερο για τη διάταξη των σωμάτων στο διάστημα παρά για οποιοδήποτε είδος έκφρασης μέσω του χορού. Οι ταινίες που χτίστηκαν γύρω από τον Fred Astaire ήταν πιο χορευτικές, πιο συχνά χρησίμευαν για να διακόψουν την αφήγηση παρά να αποκαλύψουν τα συναισθήματα των χαρακτήρων. ο η κάμερα παρέμεινε σε απόσταση , επιτρέποντας στο κοινό να δεχτεί ολόκληρα τα σώματα των χορευτών, σαν να ήταν σε μια σκηνή (που ήταν γενικά).

  SWING TIME, από αριστερά: Ginger Rogers, Fred Astaire, 1936

Τζίντζερ Ρότζερς και Φρεντ Αστέρ στο «Swing Time» (1936)

Συλλογή Everett / Συλλογή Everett

Ενώ συνέβαινε αυτό, το αμερικάνικο μπαλέτο μόλις άρχιζε να γίνεται από μόνο του. Οι Αμερικανοί είχαν αντισταθεί εδώ και καιρό στις εκκλήσεις του μπαλέτου, θεωρώντας το ως ξένο και αριστοκρατικό, «ό,τι ήταν εναντίον της Αμερικής», σύμφωνα με ιστορικός Jennifer Homans . Οι μοντερνιστές όπως η Μάρθα Γκράχαμ τη δεκαετία του 1920 και οι Ευρωπαίοι πρόσφυγες τη δεκαετία του 1930 ήταν αυτοί που έχτισαν την κοινότητα του μπαλέτου στις Η.Π.Α.

Η έλλειψη θεσμών και παραδόσεων στο αμερικανικό μπαλέτο επέτρεψε τη μετακίνηση μεταξύ των διαφόρων κοινοτήτων παραστάσεων - μπαλέτο, Μπρόντγουεϊ, βοντβίλ και μερικές φορές Χόλιγουντ. Ο ίδιος ο Ρόμπινς αναπήδησε ανάμεσα σε διάφορες χορευτικές εταιρείες και στο Μπρόντγουεϊ κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1930 και του 40, προτού ενταχθεί στο Μπαλέτο της Νέας Υόρκης του George Balanchine το 1949, το έτος μετά την ίδρυσή του.

Όταν οι Κόσμοι συγκρούονται

Ο Robbins γνώρισε τον μελλοντικό του συνεργάτη του «West Side Story» Leonard Bernstein το 1943, όταν και οι δύο ήταν μόλις 25 ετών. Ο χορογράφος Robbins και ο συνθέτης Bernstein δημιούργησαν ένα αφηγηματικό μπαλέτο για τρεις ναυτικούς σε άδεια στη Νέα Υόρκη με τίτλο « Fancy Free .» Η συναρπαστική αφήγηση οδήγησε το μπαλέτο να μετατραπεί σε μιούζικαλ, που μετονομάστηκε «On the Town», μέσα σε ένα χρόνο, με μια κινηματογραφική εκδοχή να ακολουθεί το 1949 . Το μεγαλύτερο μέρος της παρτιτούρας του Bernstein έπεσε και ο Robbins δεν μεταφέρθηκε στο Χόλιγουντ, αφού ο σταρ Τζιν Κέλι έκανε τη δική του χορογραφία.

Παρά αυτή την έλλειψη σεβασμού, το Χόλιγουντ κυνηγούσε όλο και περισσότερο μουσικά ταλέντα και ακίνητα από το Μπρόντγουεϊ. Η άνοδος του χρώματος και της κουλτούρας της δεκαετίας του 1950 προμηνύονταν καλά για την άνοδο του κινηματογραφικού μιούζικαλ. Συγκεκριμένα, η δημοτικότητα των μπαλέτων των ονείρων οδήγησε το Χόλιγουντ να καλέσει τα ταλέντα των χορογράφων του Μπρόντγουεϊ/μπαλέτου όπως η Άγκνες ΝτεΜιλ και ο Μάικλ Κιντ.

Μπαλέτα ονείρων, που διαδόθηκε για πρώτη φορά από το σκηνικό έργο του DeMille στο 'Oklahoma!: το 1943 , προέκυψε από αυτή τη μοναδική χορευτική κουλτούρα που είχε αναπτυχθεί την προηγούμενη δεκαετία. Στον κινηματογράφο, λειτούργησαν ως μέσο για να φέρει σε επαφή τον αφηρημένο κόσμο του χορού με τον ρεαλισμό που ενυπάρχει στο μέσο. Αυτοί οι χορογράφοι συνέλαβαν θεαματικές σεκάνς στις ταινίες ' Οκλαχόμα! », « The Band Wagon ,' και ' Brigadoon », ενώ ο Kelly δημιούργησε τα δικά του περίτεχνα μπαλέτα στο « Ένας Αμερικανός στο Παρίσι ' και ' Singin' in the Rain

Ο σκηνοθέτης Stanley Donen (ο συχνός συνεργάτης της Kelly), ίσως περισσότερο από κάθε σκηνοθέτη, καθιέρωσε έναν υπερβατικό τρόπο δημιουργίας ταινιών χορού στη δεκαετία του 1950. Η συνεργασία του Donen με τον Kidd στο ' Επτά Νύφες για Επτά Αδέρφια 'και με την Kelly στο ' Είναι πάντα καλός καιρός ” (βίντεο παρακάτω) δείχνουν την κάμερα και τον χορό σε τέλεια αρμονία.

Αυτή η αρμονία αντηχεί στην κάμερα του Spielberg και του διευθυντή φωτογραφίας Janusz Kamiński καθώς ακολουθούν τη χορογραφία του Peck, φέρνοντας στο κάδρο μια αίσθηση απεριόριστης δυνατότητας. Ο Peck περιγράφει αυτή τη σχέση με μια περιπλανώμενη κάμερα - αντί για μια θεατρική αψίδα προσκήνιο - ως τον ενθουσιασμό της εργασίας στο μέσο. Όπως εξήγησε, «Η σκηνοθεσία και η έκφραση δεν περιορίζεται σε αυτό το παραδοσιακό προσκήνιο. Υπάρχουν ατελείωτες δυνατότητες για το πώς μπορεί να αποτυπωθεί - από ποια οπτική γωνία φαίνεται, τι είδους κίνηση της κάμερας γίνεται μέρος της έκφρασης της κίνησης».

The West Side World

Το πρωτότυπο «West Side Story» του 1957 άνοιξε στο Μπρόντγουεϊ στην κορυφή αυτής της μοναδικής στιγμής των μέσων του αιώνα όπου τα όρια μεταξύ μπαλέτου και θεάτρου και Χόλιγουντ είχαν θολώσει. Το έργο των DeMille, Kidd και Kelly ήταν ένα τεράστιο βήμα προς αυτή την κατεύθυνση, αλλά ήταν το έργο του Robbins που το εδραίωσε.

Μετά από μια δεκαετία χορογραφώντας μιούζικαλ στο Μπρόντγουεϊ και στο Χόλιγουντ ('The King and I'), ενώ παρήγαγε προκλητικά, προκλητικά μπαλέτα για το NYCB, όπως το 1951 ' Το κλουβί », η ιδέα του Ρόμπινς για το «West Side Story» ήταν το αποκορύφωμα όλης της δουλειάς του — μια παράσταση στην οποία σοβαρές ιδέες για τη σύγχρονη κοινωνία θα εξεταζόταν μέσω του χορού και της μουσικής.

  WEST SIDE STORY, Jerome Robbins, (1918-1998) Σκηνοθέτης & Χορογράφος, κάνει πρόβες επίδοξων χορευτών για την κινηματογραφική παραγωγή του West Side Story, 1961

Ο Τζερόμ Ρόμπινς κάνει πρόβες με υποψήφιους χορευτές για την κινηματογραφική παραγωγή του «West Side Story»

Ευγενική προσφορά της συλλογής Everett

Όπως και με το 'Fancy Free', ο Robbins σχεδίασε πρώτα έναν κόσμο χορού και μετά έφερε τους Leonard Bernstein, Steven Sondheim και Arthur Laurents για να προσθέσουν τη μουσική και τις λέξεις. Σε αντίθεση με τις ταινίες και τα έργα που προηγήθηκαν, ο χορός δεν θα ήταν εφαπτομενικός στον διηγητικό κόσμο, αλλά η ενσάρκωση κάθε ιδέας και συναισθήματος που εκφραζόταν. «Έτσι πραγματικά ο Τζερόμ Ρόμπινς κίνησε τη βελόνα», είπε ο Πεκ.

Το έργο του Ρόμπινς ήταν τόσο κεντρικό στο «West Side Story» που του ζητήθηκε να σκηνοθετήσει την ταινία, παρά την περιορισμένη κινηματογραφική του εμπειρία. Ο βετεράνος Ρόμπερτ Γουάιζ προσλήφθηκε ως συν-σκηνοθέτης και ο Ρόμπινς απολύθηκε αργότερα επειδή υπερέβαινε τον προϋπολογισμό και το χρονοδιάγραμμα. Παρά το κοινό τους βραβείο Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας, ο Ρόμπινς δεν επέστρεψε στο Χόλιγουντ, επικεντρώνοντας την καριέρα του στο μπαλέτο με περιστασιακές επιδρομές στο Μπρόντγουεϊ. (Ο Peck αναφέρεται στο αριστούργημα του Robbins του 1969 ' Χοροί σε μια συγκέντρωση ως βασική επιρροή στο δικό του σκηνικό έργο.)

Η μοναδική κινηματογραφική σκηνοθετική προσπάθεια του Ρόμπινς αποτελεί ένα από τα τελευταία σπασίματα του χορευτικού μιούζικαλ των μέσων του αιώνα. Σε όλη τη δεκαετία του 1960, το είδος θα έπεφτε σιγά σιγά σε δυσμένεια με τη διάλυση του συστήματος στούντιο.

Χωρίς να υπάρχει πλέον υποδομή όπως αυτή του θρυλικού Freed Unit της MGM (μία από τις τρεις μουσικές ενότητες που λειτουργούν στην κορυφή του στούντιο), κάθε μιούζικαλ ταινίας απαιτούσε τη συγκέντρωση μιας νέας ομάδας και εγκαταστάσεων. Ο Peck το επισημαίνει ως πρόκληση για τη δημιουργία μιούζικαλ μεγάλης κλίμακας. «Σήμερα», είπε, «για να φτιάξεις ένα κινηματογραφικό μιούζικαλ απαιτεί πολλή ενέργεια, πολλή προσπάθεια και πολλή οικονομική υποστήριξη που πρέπει να δημιουργηθεί από την αρχή για το συγκεκριμένο έργο». Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς, εκτός από τον πιο επιτυχημένο σκηνοθέτη στην ιστορία του Χόλιγουντ, να μπορεί να κάνει μια ταινία στην κλίμακα του «West Side Story» του 2021.

Δημιουργώντας μια Σύγχρονη Δυτική Πλευρά

  Η Ariana DeBose ως Anita και ο David Alvarez ως Bernardo στα 20th Century Studios' WEST SIDE STORY. Photo by Niko Tavernise. © 2021 20th Century Studios. All Rights Reserved.

«Η ιστορία της Δυτικής πλευράς»

Niko Tavernise

Τοποθετώντας την ταινία στη δεκαετία του 1950, αντί να την ξανασκεφτούν σε ένα σύγχρονο πλαίσιο, ο Σπίλμπεργκ και ο σεναριογράφος Τόνι Κούσνερ όχι μόνο προσφέρουν μια ιστορική προοπτική για τη φυλετική διαμάχη και τον εξευγενισμό εκείνης της εποχής, αλλά και αναβιώνουν αυτή τη χαμένη παράδοση των χορευτικών μιούζικαλ, στην οποία το μπαλέτο φιγουράρει εξίσου εξέχοντα με το λιμπρέτο. Και παρόλο που όπως κάθε καλλιτεχνική μορφή, οι τάσεις στον χορό αλλάζουν με την εποχή, ο Peck διατηρεί πολλά από τα πραγματικά βήματα του Robbins. Ακόμη περισσότερο, εργάζεται στο μεγάλο, έντονο στυλ των μιούζικαλ των μέσων του αιώνα. Όπως το έθεσε, «Διαδραματίζεται το 1957… Αν αυτό ήταν ένα «West Side Story» στη σημερινή εποχή, θα ήταν ένα εντελώς διαφορετικό στυλ κίνησης».

Όμως, ενώ η χορογραφία μερικές φορές μοιάζει σαν να έχει αφαιρεθεί απευθείας από το πρωτότυπο του Robbins, αυτό είναι πιο συχνά μια στυλιστική αναφορά παρά ένα αντίγραφο carbon. Ο Peck το αποκαλεί αυτό μια «εξισορροπητική πράξη με τεντωμένο σχοινί για να αποδίδουμε φόρο τιμής στο πρωτότυπο και επίσης να το κάνουμε νέο κατά κάποιο τρόπο». Νούμερα όπως το 'Cool' και το 'America' ​​ανανεώνονται εντελώς μακριά από τα σετ τους, μεταφέρονται σε μεγάλους, υπαίθριους χώρους, όπου οι ερμηνευτές κινούνται σε διάφορα περιβάλλοντα και ενσωματώνουν το τοπίο στις κινήσεις τους.

Η συνεργασία μεταξύ του Peck και του Spielberg θυμίζει παλαιότερα ζευγάρια όπως Kelly/Donen και Robbins/Wise. Όπως εξήγησε ο Peck, «Ήταν πολύ συνεργατική η συνεργασία με τον Steven Spielberg και τον Janusz Kaminski για το πώς θα αποτυπώνονταν οι χοροί στην κάμερα και πολλές φορές προσαρμόζαμε τη χορογραφία σε συγκεκριμένες λήψεις κάμερας». Το επικό εναρκτήριο πλάνο του 'Dance at the Gym' είχε συλλογιστεί από τους Spielberg και Peck από νωρίς, έτσι, 'Ήξερα να το περίμενα και ήξερα πώς να φτιάξω τη χορογραφία για αυτό το πλάνο και για αυτό το τμήμα.'

Ο σύγχρονος κόσμος του μιούζικαλ

Ο χορός στα σύγχρονα μιούζικαλ είναι συχνά ένα θεάμα γλωσσολαλιά - μια αναδρομική αναφορά σε υποτιθέμενα απλούστερο χρόνο. Αλλά αυτό που είναι αξιοσημείωτο για τον χορό στο «West Side Story» του Σπίλμπεργκ είναι πόσο σοβαρά λαμβάνεται ως μέσο έκφρασης. Αφού αντιμετωπίστηκε ως κάτι σαν αστείο Τις τελευταίες δεκαετίες, η πραγματικότητα των κουκουλοφόρων του δρόμου που κάνουν μπαλέτο αντιμετωπίζεται με απόλυτη ειλικρίνεια.

Ο Peck είναι στοχαστικός σχετικά με αυτήν την προσέγγιση. «Υπάρχει μια μικρή αναστολή της δυσπιστίας βλέποντας τα Jets που είναι αυτά τα μοχθηρά μέλη της συμμορίας να σηκώνονται ξαφνικά σε κίνηση», είπε. «Και νομίζω ότι ο καλύτερος τρόπος να το σκεφτείς αυτό είναι ότι πρόκειται για ένα είδος γλώσσας που προορίζεται να συμβολίσει τη δύναμη στους αριθμούς, τον δεσμό, την ενωτική βαρύτητα που υπάρχει μεταξύ των Jets και πώς εκφράζεται σε αυτά τα εορταστικά ξεσπάσματα ομοφωνίας. Όταν τους βλέπεις να ξεσπούν ξαφνικά σε κίνηση στον πρόλογο, αυτό ακριβώς είναι εκεί. Είναι ένα βαθύτερο πράγμα από το να σκέφτεσαι κυριολεκτικά: «Θα χόρευαν έτσι τα μέλη της συμμορίας εκείνης της εποχής;»

  Ο Sebastian Serra ως Braulio, ο Ricky Ubeda ως Flaco και ο David Alvarez ως Bernardo στα 20th Century Studios' WEST SIDE STORY. Photo by Niko Tavernise. © 2021 20th Century Studios. All Rights Reserved.

«Η ιστορία του West Side»

Niko Tavernise

kevin spacey μωρό οδηγό

Αυτός ο συνδυασμός ρεαλισμού και θεατρικότητας σηματοδοτεί αυτή τη νέα «Ιστορία του Δυτικού Σάιντ» ως μια αναδρομή σε μια διαφορετική εποχή και ως κάτι εντελώς νέο. Όπως μας υπενθυμίζει ο Peck, «Πρέπει να θυμόμαστε ότι εξακολουθεί να είναι ένα μιούζικαλ και ότι υπάρχει ένα μοναδικό είδος έκφρασης που υπάρχει σε αυτό. Αυτό δεν είναι πλήρης ρεαλισμός, κυριολεκτικός ρεαλισμός».

Οι καλύτεροι κινηματογραφιστές του χορού, όπως π.χ Δίνουν , φαίνεται να το θαυμάζει — τόσο η ευκινησία των χορευτών όσο και το θέαμα των σωμάτων σε συγχρονισμένη κίνηση. Αυτή η αίσθηση δέους διαποτίζει την ταινία του Σπίλμπεργκ. Ερωτηθείς εάν βλέπει ένα μέλλον με πιο μεγάλης κλίμακας, χορευτικά μιούζικαλ όπως το 'West Side Story', ο Peck φάνηκε προσεκτικά ελπιδοφόρος. «Νομίζω ότι εξαρτάται απλώς από το αν ένα στούντιο ή ένας σκηνοθέτης ή ένας παραγωγός θέλει πραγματικά να κάνει το παραπάνω μίλι για να υποστηρίξει ένα επίπεδο ποιότητας με ένα μιούζικαλ ταινιών», είπε. «Και ελπίζω να υπάρχουν περισσότερα. Ελπίζω ότι αυτό μπορεί να αποτελέσει παράδειγμα». Χαμογέλασε και πρόσθεσε: «Ήταν σίγουρα πρόκληση. Αλλά ήταν πολύ διασκεδαστικό να δουλέψω επίσης».



Κορυφή Άρθρα

Κατηγορία

Ανασκόπηση

Χαρακτηριστικά

Νέα

Τηλεόραση

Εργαλειοθήκη

Ταινία

Φεστιβάλ

Κριτικές

Βραβεία

Εκδοτήριο

Συνεντεύξεις

Clickables

Κονίστρα

Βιντεοπαιχνίδια

Podcast

Περιεχόμενο Σήματος

Βραβεία Εποχής

Φορτηγό Με Ταινίες

Επιρροές

Ταινία

Τηλεόραση

Βραβεία

Νέα

Αλλα

Εκδοτήριο

Εργαλειοθήκη

Τόπος αγώνων

Φεστιβάλ