Συνέντευξη: Ο κινηματογράφος Εμμανουέλ Λουμπέκκι μιλάει για το «The Revenant», δουλεύει με τον Terrence Malick, σβήνει το εγώ και πολλά άλλα

Η ανάβαση του κινηματογράφου Emmanuel “; Goat ”; Λζεζέκι σε ένα νοικοκυριό (ή ψευδώνυμο) μπορεί να ανιχνευθεί στο εκπληκτικό έργο του για μια τριετή καριέρα, αλλά και τις δελεαστικές αφηγήσεις πίσω από τις σκηνές για κάθε έργο. Πρώτα έρχονται οι ψίθυροι του τι συμβαίνει σε ένα συγκεκριμένο σύνολο - Όλος ο φυσικός φωτισμός! Πυροβολήθηκε σε μια αδιάσπαστη λήψη! Τοποθετείται εξ ολοκλήρου στο διάστημα με έναν χαρακτήρα! - και στη συνέχεια γρήγορα από εκεί, η πρόβλεψη τοποθετείται γύρω από το πώς ακριβώς η κόλαση Lubezki θα είναι σε θέση να τραβήξει το κατόρθωμα μακριά.



Το απίστευτο είναι το πόσο λίγα λάθη έχουν προκύψει από το Lubezki συνεχώς πιέζοντας την τεχνολογία και την αφήγηση προς τα εμπρός. Μια συνεργατική ζωή πάνω από έξι ταινιών με σκηνοθέτη Alfonso Cuarón έχει τσιμέντο ένα οικείο ύφος σε συνδυασμό με την τεχνική ανδρεία, ξεκινώντας με το “;Μόνο με τον σύντροφό σας”; μέχρι το 2013 ’; s Huescar-κερδίζοντας “;Βαρύτητα. ”; Αυτή η φιλοδοξία έχει αυξηθεί μόνο στις συμπράξεις του Terrence Malick και Alejandro González Iñárritu, και οι δύο έχουν οδηγήσει σε αυτούς τους διευθυντές ’; καλύτερα έργα.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Το Supertatcut εκπληρώνει το έργο του κινηματογράφου Εμμανουήλ Λούμπεκι



Το Lubezki είναι το αγαπημένο αυτό το μήνα για να λάβει το τρίτο του Όσκαρ σε τόσα χρόνια για το “;Το Επαρχιακό, ”; αλλά δεν σταμάτησε να εργάζεται εν τω μεταξύ. Σε ένα διάλειμμα από ένα γυρίσμα ενός εμπορικού - μισό στο Λος Άντζελες, το μισό στο Μεξικό - πήραμε το τηλέφωνο με το φημισμένο DP για να συζητήσουμε τον ανεμοστρόβιλο του τα τελευταία χρόνια, Malick's οπτική κατεύθυνση για τις νεότερες ταινίες του, την εξέλιξη του ψηφιακή τεχνολογία και πολλά άλλα.



Έχετε πάρει την ευκαιρία να προβληματιστούν τα τελευταία χρόνια, ο Όσκαρ κερδίζει και όλα αυτά;
Όχι, νομίζω ότι ήταν σαν ένα τσουνάμι που με έπληξε. Έχω συνεργαστεί με Alejandro για τέσσερα χρόνια χωρίς διακοπή, και δεν έχουμε καθίσει πραγματικά και μίλησε για το πώς νιώθουμε για όλα αυτά. Είναι πολύ περίεργο, επειδή αυτές οι ταινίες βρίσκονται ακόμα σε θέατρα και ανοίγουν σε διάφορες χώρες. Είμαι πολύ χαρούμενος που τα ακροατήρια έχουν την ευκαιρία να τα δουν, αλλά η ευκαιρία δεν έχει έρθει ακόμη να τα δει με αντικειμενικότητα. Όταν παρακολουθώ τις ταινίες τις μπορώ ελάχιστα να τις ακολουθήσω επειδή κοιτάζω όλα τα μικρά πράγματα που δεν είναι αρκετά σωστά.

On “; Το Revenant, ”; υπήρχε ένα μικρό στοιχείο ή add-on που κατέληξε ως απαραίτητη για την παραγωγή;
Το μεγάλο σοκ της ταινίας για μένα ήταν ότι είχα πάρει μια απόφαση με τον Alejandro να πυροβολήσει ταινία και να φέρει μόνο τις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές μέσα για να πυροβολήσει πολύ μικρά κομμάτια της ταινίας - σούρουπο ή νυχτερινές σκηνές, ως επί το πλείστον. Προς έκπληξή μας, όταν ξεκινήσαμε να κάνουμε δοκιμές στην τοποθεσία με τους ηθοποιούς, ήμασταν πολύ περισσότερο ευχαριστημένοι με τις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές. Μας επέτρεψαν να πυροβολούμε με πολύ χαμηλά επίπεδα φωτισμού και να κάνουμε την ταινία πιο εντυπωσιακή, που ήταν ο κύριος στόχος μας. Έτσι κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας μας έστειλε όλη την ταινία πίσω. Αυτό είναι ένα εύκολο πράγμα απλά να πούμε, αλλά για έναν μεσαιωνό σκηνοθέτη που «χρησιμοποιούσε ταινία για πολλές δεκαετίες, ήταν ένα είδος σοκ να ξαφνικά λέει,« Ξέρεις; Το ψηφιακό είναι καλύτερο για την ταινία μας. '

Πώς εσείς και ο Alejandro διαμορφώσατε τα θέματα και τις διαφορετικές οπτικές γωνίες στην ταινία;
Δεν κάναμε ιστορίες πριν από την παραγωγή - ο Alejandro δεν τους αρέσει καθόλου. Η προτιμώμενη μεθοδολογία του είναι να κάνει πρόβες. Το στούντιο ήταν πολύ ευγενικό επιτρέποντας στον Alejandro να το κάνει αυτό στο 'The Revenant,' γιατί οι πρόβες με το κύριο cast δεν είναι συνήθως κάτι που ξοδεύετε χρήματα. Έτσι, κατά τις πρόβες, δημιουργήσαμε αυτές τις πολύπλοκες σκηνές, όπως το άνοιγμα της ταινίας όπου παρουσιάζουμε το σύμπαν, και δημιουργήσαμε όλους τους κύριους χαρακτήρες και πώς συμπεριφέρονται. Λέων [νάρδο ΝτιΚάπριο] ψάχνει για το γιο του. οι παγιδευτές γούνας προσπαθούν να τρέξουν με το σκάφος. Τομ ΧάρντιΟ χαρακτήρας του προσπαθεί να σώσει τα γούνα επειδή αντιπροσωπεύει τα χρήματα που κέρδισε. Και τότε συνειδητοποιείτε ότι οι ιθαγενείς πολεμιστές ψάχνουν για την κόρη του αρχηγού τους.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Ο Leonardo DiCaprio Reteams με τον «συντάκτη» του Mark L. Smith για το «Conquest»

Μιλώντας πρόσφατα με τον Jack Fisk, φαίνεται σαν ένα πρόσωπο που θα βοηθήσει να ξεπεράσει ένα πρόβλημα ανεξάρτητα από το τι λέει ο τίτλος του. Πώς προσεγγίζετε τη συνεργασία;
Όταν γυρίζετε σε μια ταινία, νομίζω ότι το καλύτερο πράγμα είναι η πλήρης συνεργασία από όλους. Αλλά το ύψος της συνεργασίας που παίρνετε από τους ανθρώπους εξαρτάται από το πόσο το ψάχνετε. Ο Alejandro ψάχνει πολύ: θέλει πραγματικά κάποιον όπως ο Jack, ο οποίος όχι μόνο μιλάει για το σχεδιασμό της παραγωγής αλλά έχει και αυτό το ολιστικό παγκόσμιο όραμα της ταινίας. Μιλάει για τον κινηματογράφο, το φως, τις επιδόσεις, την ιστορία. Κάνει κάτι που δεν έχω δει ποτέ άλλο σχεδιαστή παραγωγής, που ταξιδεύει με την κάμερα του, παντού. Και όταν βλέπει μια θέση, μου δείχνει μια μελέτη του φωτός, πώς η τοποθεσία χτυπά σε διαφορετικές ώρες της ημέρας. Είναι σχεδόν σαν να γυρίζει την ταινία.

Ίδιο με τον Alejandro, και το ίδιο με την ομάδα φωτογραφικών μηχανών μου. Αρέσει Ray Garcia, το κλειδί μου, είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνεργάτες με τους οποίους συνεργάστηκα ποτέ. Όταν είναι μαζί μου στο χιόνι, δεν φροντίζει μόνο για μένα, έτσι δεν πέω στον ποταμό και πεθαίνω, αλλά είναι πολύ σε αρμονία με την απόδοση του Leo και την κίνηση της κάμερας. Έτσι, όταν δημιουργείτε μια ατμόσφαιρα τέτοιας δουλειάς, είμαστε σε θέση να συμμετάσχουμε με την καλύτερη αίσθηση συνεργασίας. Έχω συνεργαστεί με σκηνοθέτες που δεν επιθυμούν καμία συνεργασία από κανέναν και αυτές οι ταινίες δεν είναι ποτέ ικανοποιητικές. Αντιλαμβάνεστε ότι ένα άτομο δεν μπορεί να κάνει μια ταινία. Αυτό δεν σημαίνει ότι ο σκηνοθέτης δεν είναι ο σκηνοθέτης, αλλά αυτό δεν είναι σκάφος ενός ατόμου.

Αναφέρατε το άγχος της ηλικίας κατά τη μαγνητοσκόπηση 'The Revenant ” ;; πώς βλέπετε τώρα κάτι σαν το πρώτο σας εμπορικό με το Alejandro, το οποίο πήγε πολύ πέρα ​​από τα κανονικά ωράρια εργασίας;
Ξέρετε, δεν νομίζω ότι θα έχω την ενέργεια να κάνω το πρώτο εμπορικό που έκανα με τον Alejandro. Ήταν 42 ώρες ευθεία, και ήταν μια έλλειψη πειθαρχίας με έναν τρόπο. Έχουμε έλλειψη εστίασης, μόλις μάθαμε. Κάπως σαν μια παρέα μουσικών που προσπαθούσαν να παίξουν σκληρό βράχο, αλλά οι κιθάρες ήταν ακόμα από τη μελωδία, ο τυμπανιστής είναι λίγο off-tempo. Δεν ακούγεται σαν μια σωστή μπάντα. [γέλια]

Μια ενδιαφέρουσα μετατόπιση της σταδιοδρομίας ήταν ανάμεσα σε μια σειρά ατυχών εκδηλώσεων ”; και 'Ο Νέος Κόσμος', ”; όταν πήγες από ένα από τα μεγαλύτερα πακέτα φωτισμού στο ελαφρύτερο. Τι ήταν αυτό;
Αυτό που θα έλεγα είναι ότι αν χρησιμοποιούσα πολλά φώτα, τα χρειάζονταν. Όπως ένας μηχανικός που προσλήφθηκε για να χτίσει μια γέφυρα, αν η γέφυρα χρειάζεται πολύ σκυρόδεμα χρειάζομαι πολύ σκυρόδεμα. Μια σειρά ατυχών εκδηλώσεων χρειάστηκε επειδή οι ομάδες ήταν τεράστιες! Δεν έχω δει ποτέ σύνολα τόσο μεγάλα. Δεν σχεδίασα τα σύνολα, συμμετείχα στην συλλογή χρωμάτων και σε όλες τις ιδέες των σκηνικών, αλλά μόλις οι παραγωγοί και ο σκηνοθέτης και ο σχεδιαστής παραγωγής αποφάσισαν και μετά με πρόσφεραν για να πυροβολήσω την ταινία, βέβαια πηγαίνεις χρειάζονται πολλά φώτα! Διαφορετικά, θα φαίνονται τρομερά.

Ποτέ δεν ήθελα να χρησιμοποιήσω αυτό το πολύ φως. Δεν μου αρέσει να σπάζω τέτοια αρχεία. Είμαι εξίσου ευχαριστημένος με μια φιλική ταινία, όπως το “;Και η μαμά σου”; με ένα μικρό πλήρωμα, φορητό, χωρίς φώτα στην ακτή του Μεξικού. Αλλά δεν θα είχα κάνει την ταινία με οποιονδήποτε άλλο τρόπο. Αν ο Αλφόνσο είπε: «Chivo, πρέπει να φέρουμε πολύ φως», είχα πει, «δεν είμαι ο σωστός μηχανικός για αυτό». Έτσι δεν ήταν η δική μου απόφαση. Ήταν η απόφαση του σκηνοθέτη και άλλων κινηματογραφιστών με τους οποίους συνεργάστηκα.

Είναι αυτά τα παραδείγματα αυτού που θα αναφέρετε ως ταινία Burbank ” ;;

Θα ήθελα να κάνω και πάλι το Burbank, μεγάλο πράγμα στούντιο, αλλά - θα χτίσετε όλα αυτά τα μεγάλα σύνολα και αν δεν το σκέφτεστε πραγματικά δεν έχει νόημα. Μερικές φορές λυπάσαι αργότερα. Καταρρίπτουν τα σύνολα, βλέπετε την τεράστια ποσότητα κόντρα πλακέ που συσσωρεύεται έξω από μια ηχητική σκηνή και νομίζετε ότι 'δεν μπορούσαμε να το κάνουμε με οποιονδήποτε άλλο τρόπο'. Αλλά είναι αυτό που είναι.

Ποια ήταν η εμπειρία σας όπως στο 'Το Birdcage ”; με τον Mike Nichols; Οτι πυροβολισμός άνοιγμα ήταν, Θα φανταστώ, μεγάλη πρακτική για κάτι σαν το 'Birdman.' ”;
Ήταν απίστευτο. Ήταν ένα από τα σημαντικότερα σημεία της ζωής μου και ο [Mike Nichols] ήταν ένας θαυμάσιος άνθρωπος. Μου λείπει πολύ. Αυτό που δίδαξε μου είχε περισσότερο να κάνει με την αγάπη για τη βιοτεχνία και τους ηθοποιούς. Αυτός ο πρώτος πυροβολισμός νομίζω ότι ήταν η ιδέα του και εκείνη τη στιγμή ακουγόταν εντελώς παράφρων. Αλλά λίγο αργότερα κάναμε storyboards, και νομίζω ότι ήταν με τη βοήθεια του ΚΑΙΡΟΣ ότι προβλέψαμε τα διάφορα πλάνα. Αλλά ξέρετε ότι ήταν πολύ δύσκολο γιατί η ψηφιακή τεχνολογία δεν ήταν η ίδια όπως τώρα. Είναι τρεις ή τέσσερις βολές ραμμένες μεταξύ τους και οι κινήσεις ήταν πολύ περίπλοκες - η ταχύτητα έπρεπε να είναι η ίδια από τη μία βολή μέχρι την άλλη και ο φωτισμός έπρεπε να ταιριάξει. Ήταν πολύ δύσκολο.

Και τότε, ήμουν πολύ αναστατωμένος γιατί έβαλαν τις πιστώσεις πάνω από αυτό! Αλλά αυτό είναι ένα ενδιαφέρον πράγμα - έβλαψε το εγώ μου, και το εγώ των τεχνικών. Αλλά αν το σκεφτείς, ένας μεγάλος σκηνοθέτης κάνει τέτοια πράγματα. Ένας σπουδαίος σκηνοθέτης θα καταστρέψει τον δικό του πυροβολισμό, ανεξάρτητα από τη δυσκολία του, αν αναποδογυρίσει το ρυθμό της ταινίας. Διαφορετικά, δεν υπάρχει λόγος ύπαρξης.

Ποια είναι τα συναισθήματα και η προσέγγιση που παίρνετε με τις σύγχρονες ταινίες σας με τον Terrence Malick, όπως το 'To The Wonder, ”; “; ιππότης των κυπέλλων, ”; το Texas-set του - εξακολουθεί να λέγεται “; Weightless ” ;;
Κάποτε το έλεγαν, αλλά δεν γνωρίζω τον τελικό τίτλο. Αυτές οι δύο τελευταίες ταινίες με τον Malick ήταν πολύ, πολύ διαφορετικές από ό, τι έκανα πριν. Έκανα αυτές τις δύο ταινίες εδώ και πολύ καιρό τώρα. Τράβηξα αυτά, και έκανα 'Birdman,' “;Τελευταίες μέρες στην έρημο, ”; και στη συνέχεια το 'The Revenant.' ”; Έτσι συνέβησαν εδώ και πολύ καιρό. Μία από τις κύριες διαφορές ήταν ότι ο Terry δεν ήθελε να διαβάσω το σενάριο. Ήθελε να πλησιάσω τις ταινίες με έναν εντελώς φρέσκο ​​τρόπο και να φτάσω στα σύνολα και να προσπαθήσω να το καταλάβω καθώς γυρίζω. Με αυτόν τον τρόπο η φωτογραφική μηχανή θα ήταν τυχαία και απρόσβλητη, περισσότερο σαν μνήμη.

Αυτό που ένοιωσα να πηγαίνω από το Λος Άντζελες στο Ώστιν ήταν ότι ένιωσα ενθουσιασμένος να πάω να δουλέψω την επόμενη μέρα. Ήταν απίστευτα συναρπαστικό να μην ξέρετε τι θα κάνουμε, αλλά γνωρίζοντας ότι θέλαμε να βρούμε κάτι σπουδαίο. Δεν ήξερα ποιοι ήταν οι χαρακτήρες και πώς συσχετίστηκαν. Ξεκινάτε να γυρίσετε όμως και αρχίζετε να καταλαβαίνετε τις συνδέσεις τους και τα τόξα των ιστοριών τους. Ήταν σχεδόν σαν να βλέπατε την ταινία καθώς την πυροβολούσατε. Ήταν υπέροχο να μπορώ να αυτοσχεδιάσω και να είμαι ατρόμητος, επειδή ήξερα ότι αν κάτι δεν λειτούργησε, ο Terry δεν θα το χρησιμοποιήσει.

Έτσι κάθε μέρα έπρεπε να εμφανιστείς για να τοποθετήσετε με κάθε εξοπλισμό σας θα μπορούσε ανάγκη.
Αχ, αλλά αντί να έχω τα πάντα, αυτό που έκανα δεν ήταν τίποτα. Ήταν καλύτερα να είσαι ταπεινός και να φέρεσαι το ελάχιστο. Είχα μόνο μία κάμερα, ένα φακό και στη συνέχεια μία κάμερα και ένα φακό στο Steadicam. Όταν είχαμε πρόβλημα, να πούμε ένας ηθοποιός πηγαίνει σε ένα δωμάτιο σε μια γωνιά που είναι εντελώς κρυμμένη στο σκοτάδι, θα ήθελα είτε να πω στους ηθοποιούς να κινούνται, είτε να κόψω τη φωτογραφική μηχανή ενώ συνεχίζουν να εκτελούν και να περιμένουν μέχρι να μπουν ανάβουν ξανά. Ή ίσως να πυροβολήσει λίγο στη σκιά και στη συνέχεια να τους πυροβολήσει βγαίνει. Ήταν αυτό που θα κάνατε στο ντοκιμαντέρ, λίγο πολύ, αλλά αντί να προσπαθήσετε να δείξετε τη δράση με έναν πολύ αντικειμενικό τρόπο, είναι να τραβήξετε το συναίσθημα του τι συμβαίνει, τις βασικές μνήμες του πυρήνα. Σε ένα ντοκιμαντέρ θέλετε να πιάσετε τα πάντα. σε αυτό θέλαμε να χάσουμε το μεγαλύτερο μέρος του.

Το Flashbacks επίσης αισθάνεται διαφορετικό. Στο 'Ιππότης των Κυπέλλων', ”; οι αναμνήσεις έχουν φτάσει στο σημείο όπου έχουν γυριστεί με ένα GoPro, ώστε να πυροβολείτε με ένα.
Αυτή είναι μια άλλη περίπτωση όπου είμαστε ατρόμητοι στις τεχνικές μας. Δεν μας ενδιαφέρει να αναμειγνύουμε όλες αυτές τις διαφορετικές τεχνολογίες, έτσι μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε το GoPros και να επιτρέψουμε στους ηθοποιούς να λειτουργούν πολλές σκηνές. Δώσαμε ένα GoPro στο Κρίστιαν Μπέιλ σε εκείνη την ταινία, και πυροβόλησε υπέροχο B-Roll μαζί του.

Υπάρχουν οποιεσδήποτε ΑΣ, των οποίων το έργο σας εντυπωσίασε πρόσφατα;
Τόσα πολλά. Ακολουθώ πάντα Rodrigo PrietoΤου έργου, νομίζω ότι είναι ένας από τους μεγαλύτερους κινηματογραφιστές. Λατρεύω το έργο του Αλέξης Ζάμπε, είναι ένας μεξικανός κινηματογραφιστής που έχει κάνει απίστευτη δουλειά και ανυπομονώ για την επόμενη ταινία του. Όλοι οι κύριοι μας, Caleb Deschanel, John Toll, Roger Deakins. Και πολλές ξένες ταινίες που διοργανώνονται για τα βραβεία της Ακαδημίας έχουν πραγματικά υπέροχη κινηματογραφική μηχανή.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Συνέντευξη: Roger Deakins Talks 'Sicario,' Συνεργασία με τον Denis Villeneuve, 'Blade Runner 2,' Ψηφιακή Vs. Κινηματογράφος & Περισσότερα

james franco the deuce

Θα θέλατε να εργαστείτε στο VR καθόλου;
Λοιπόν είναι ενδιαφέρον να το πείτε, επειδή πρόκειται να ξεκινήσουμε ένα μικρό έργο VR. Αυτή τη στιγμή δοκιμάζουμε διαφορετικές κάμερες, τέτοια πράγματα. Αλλά είμαστε πολύ κοντά στην έναρξη ενός μικρού έργου και είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι. Μπορώ να πω υπερβολικά επειδή είμαστε έτοιμοι να το πυροβολήσουμε, αλλά μου αρέσει η μορφή, γιατί κανείς δεν έχει εφεύρει τη γραμματική ακόμα. Αυτό είναι σαν να φτάνεις σε ταινίες όταν το Lumière Brothers πυροβολούσαν. Υπάρχουν ακόμα τα πάντα για να πειραματιστείτε, καθώς ο τρόπος VR ​​που εμφανίζεται αυτή τη στιγμή είναι πολύ πρωτόγονος. Είναι συναρπαστικό να είστε σε θέση όχι μόνο να πείτε μια ιστορία αλλά και να ωθήσετε την τεχνολογία προς τα εμπρός.

Πώς κοιτάς ξανά το “; Ali, ”; θεωρώντας ότι συνεργάζεστε με τις πρώτες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές στην αγορά;
Η ψηφιακή τεχνολογία που χρησιμοποιήσαμε Μάικλ Μαν ήταν πολύ πρωτόγονο. Ο Μιχαήλ πήγε στο ψηφιακό, όταν ήταν ακόμα πολύ - πιθανότατα δεν ήταν έτοιμο. Με “; έτοιμο ”; Θέλω να πω ότι σήμερα, οι άνθρωποι βυθίζονται σε μια ταινία και ξεχνούν ότι είναι ψηφιακό, αλλά όταν το χρησιμοποιήσαμε στο 'Ali' μπορείτε να νιώσετε πολύ γρήγορα ότι ήταν διαφορετικό. Οι κάμερες ήταν εικόνες χαμηλής ανάλυσης, τεσσάρων ζωνών με διάφορα είδη βίντεο. Αλλά ο Michael είδε κάτι στο ψηφιακό, που δεν μπορούσε να βρει ταινία και ήθελε να το εκφράσει. Ήταν η αρχή των ψηφιακών, και τώρα πολλές ταινίες αναμιγνύουν ψηφιακά και φιλμ μέχρι το σημείο όπου είναι δύσκολο ακόμα και ο σκηνοθέτης να θυμάται τι ήταν αυτό.

“; Το Revenant ”; βρίσκεται σε θέατρα τώρα.



Κορυφή Άρθρα

Κατηγορία

Ανασκόπηση

Χαρακτηριστικά

Νέα

Τηλεόραση

Εργαλειοθήκη

Ταινία

Φεστιβάλ

Κριτικές

Βραβεία

Εκδοτήριο

Συνεντεύξεις

Clickables

Κονίστρα

Βιντεοπαιχνίδια

Podcast

Περιεχόμενο Σήματος

Βραβεία Εποχής

Φορτηγό Με Ταινίες

Επιρροές