Πώς το νέο κινηματογραφικό θέατρο της Ινδίας, το μετρό, σχεδιάζει να χτυπήσει

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Το κινηματογραφικό θέατρο Downtown της Νέας Υόρκης της Νέας Υόρκης παρουσιάζει την πρώτη περίοδο προγραμματισμού



Η πόλη της Νέας Υόρκης υπήρξε ένα σημείο εστίασης για arthouse θέατρα από τότε που υπήρχαν, αλλά τα τελευταία χρόνια, η ίδια η έννοια ενός καλά προγραμματισμένου χώρου που παρουσιάζει έργα από όλο τον κόσμο έχει γίνει μια προκλητική πρόταση. Δεδομένου ότι τόσο οι ανεξάρτητοι χώροι όσο και οι πολυπλέκτες μάχονται την επίθεση των ευκαιριών προβολής στο σπίτι, οι κινηματογραφικές αίθουσες πρέπει να εργάζονται σκληρότερα από ποτέ για να επικυρώσουν την ύπαρξή τους.

Εισάγετε το Metrograph. Το boutique θέατρο δύο οθονών - το οποίο διαθέτει επίσης ένα εστιατόριο, ένα βιβλιοπωλείο και ένα σαλόνι - ανοίγει επίσημα τις πόρτες του στην οδό Ludlow 7 στο κέντρο του Μανχάταν την Τετάρτη με πολλούς λόγους να επισκεφθεί. Ο αρχικός προγραμματισμός είναι το όνειρο μιας cinephile, με αναδρομές που περιλαμβάνουν μια σειρά Jean Eustache και 'Welcome to Metrograph: AF', η οποία περιέχει ταινίες που κυμαίνονται από το 'The Devil Probably' του Robert Bresson στο «Αίμα ενός ποιητή» του Jean Cocteau και το Chelsea του Andy Warhol Κορίτσια '. Αυτό δειλά την εκλεκτική γεύση των κορυφαίων προγραμματιστών του Metrograph, του Jake Perlin (πρώην επιμελητή της ταινίας στο BAM) και του Aliza Ma (φρέσκο ​​από το ρόλο του βοηθού επιμελητή στο Μουσείο Κινούμενης Εικόνας).



Κάτω από την καθοδήγηση του Alexander Olch, σκηνοθέτη ('The Windmill Movie') και σχεδιαστή μόδας που ξεκίνησε το Metrograph κάτω από το κατάστημα ειδών ρουχισμού, ο Perlin και ο Ma προωθούν την παρουσίαση μιας φιλόδοξης νέας παρουσίας στη σκηνή της ταινίας της Νέας Υόρκης. Ο συνδυασμός των αναδρομικών στοιχείων με χαρακτηριστικά πρώτης προβολής (το «Πρόγραμμα A Space» ανοίγει στις 18 Μαρτίου), η ομάδα στοιχηματίζει σε μια δεσμευμένη κινηματογραφική κοινότητα για να στηρίξει τις προσπάθειές της μακροπρόθεσμα. Μια εβδομάδα πριν από το επίσημο άνοιγμα του θεάτρου, ο Indiewire κάθισε με τους Olch, Perlin και Ma στα γεμάτα σκονισμένα γραφεία του Metrograph, καθώς το προσωπικό του έτρεξε για να συζητήσει τις δυνατότητες του θεάτρου.



Ας πάρουμε το δικαίωμα σε αυτό: Σε μια εποχή που κυριαρχείται από την προβολή στο σπίτι, πώς δικαιολογείτε το άνοιγμα ενός κινηματογράφου τούβλου και κονιάματος '>

JP: Γι 'αυτό θέλαμε να διπλασιάσουμε την εμπειρία έχοντας και τα 35mm και DCP. Δημιουργήσαμε όλο αυτό το χώρο που περιλαμβάνει κοινωνική αλληλεπίδραση - το καφέ, το εστιατόριο. Μόλις βγείτε από το σπίτι, θέλουμε να νιώσετε σαν να είστε κάπου άνετα. Νομίζω ότι έχουμε καταβάλει μεγάλη προσπάθεια γι 'αυτό. Πολλές προβολές σε κινηματογράφους αυτές τις μέρες είναι μόνο μια μικρή υπερβολή του τι μπορείτε να πάρετε στην τηλεόραση σας στο σπίτι. Θέλουμε να σας δώσουμε κάτι που δεν μπορεί να αναπαραχθεί στο σπίτι.

Υπάρχουν προηγούμενα που ενέπνευσαν αυτήν την προσέγγιση;

JP: Πήραμε πολλές εμπνεύσεις από τις κινηματογραφικές αίθουσες σε όλο τον κόσμο. Όταν πήγα για πρώτη φορά στη Λισαβόνα και είδα τι κάνουν εκεί, σκέφτηκα ότι ήταν τεράστια. Τα θέατρα ήταν πιο άνετα από ό, τι είχα ποτέ βρεθεί, αλλά έκαναν μια αναδρομή στο Phillipe Garrel. Υπήρχε ένας χώρος εκεί για να περάσετε την ημέρα και με άνεση. Θα αγαπώ πάντα το τελετουργικό του αγώνα για να πάρετε μια φέτα πίτσας στα πέντε λεπτά που έχετε ανάμεσα σε δύο ταινίες. Αυτό δεν πρέπει να είναι ο τρόπος, όμως - μπορεί να είναι λίγο πιο εύκολο.

AM: Τα κομμάτια αυτής της εξίσωσης υπάρχουν παντού, αλλά τα βάζουμε μαζί σε μια εξίσωση που δεν υπήρχε πριν. Για μένα, η εμπειρία του κινηματογράφου είναι σίγουρα αυτό που αντλούμε.

AO: Έψαξα έμπνευση από μέρη που δεν υπάρχουν πια. Μεγαλώνοντας εδώ, το θέατρο Beekman, το θέατρο Plaza και τώρα, δυστυχώς, το θέατρο Ziegfield. Ήταν η ιδέα του θεάτρου ως ιδιαίτερη θέση στον εαυτό του. Προσπαθούμε να φέρουμε κάποια από αυτή τη μαγεία στην εμπειρία.

JP: Αυτά ήταν μέρη που έπρεπε να παρακολουθήσω στα teen χρόνια μου πριν κλείσουν. Υπήρξε κάτι πραγματικά μαγικό σχετικά με την αλλαγή ταινιών κάθε μέρα και να δούμε πώς όλοι ταιριάζουν μαζί. Το Playhouse της 8ης Οδού ήταν πραγματικά εκεί που ήμουν για πρώτη φορά στον κινηματογράφο και θα έβλεπα την πρώτη Truffaut μου, την πρώτη μου Fellini. Η οδό Bleecker ήταν αρκετά σοβαρή, επικίνδυνη, ακόμα κι αν δεν το συνειδητοποίησα εκείνη τη στιγμή. Αλλά υπήρχε μια εμπιστοσύνη ότι το κοινό θα το συνάντησε. Αυτός είναι και ο τρόπος που αισθανόμαστε. Γνωρίζουμε ότι το κοινό πρόκειται να μας συναντήσει. Δεν είμαστε πρόθυμοι να αναλάβουμε ορισμένους κινδύνους.

AO: Επειδή είμαι σκηνοθέτης, ο τόπος αυτός έχει στενή σχέση με την κινηματογραφική κοινότητα, όχι μόνο την κοινότητα που παρακολουθεί ταινίες. Αυτό θέτει έναν τόνο για αυτό που συμβαίνει εδώ. Έτσι, οι σκηνοθέτες όπως ο Noah Baumbach κάνουν για μας διπλές προβολές. Οι διευθυντές είναι πολύ μέρος αυτού που συμβαίνει εδώ. Αυτή είναι μια πολύ ξεχωριστή ιδέα. Αυτή είναι η ρομαντική αντίληψη ενός παλιού κινηματογράφου - εκεί πήραμε το όνομα του εστιατορίου μας, του Επιτρόπου. Θέλουμε μια ατμόσφαιρα εδώ για τους ανθρώπους που κάνουν ταινίες, οι οποίες θα πρέπει να διεγείρουν το κοινό μας.

Το Alamo Drafthouse είναι διάσημο για το συνδυασμό τροφίμων, αλκοόλ και ταινιών σε ένα ενιαίο πακέτο. Αλλά κρατάτε αυτά τα συστατικά ξεχωριστά.

ΑΜ: Δεν θέλουμε να διαλύσουμε κάποια από αυτές τις εμπειρίες.

AO: Νομίζω ότι η μοναδική ιδέα που είχαμε είναι ότι είναι ένας τόπος που μπορείτε να επισκεφτείτε όπου υπάρχουν πολλοί λόγοι να είστε εδώ - ο προγραμματισμός, τα πράγματα που μπορείτε να κάνετε πριν και μετά την ταινία και τα πράγματα που μπορείτε να κάνετε εάν Δεν θα δεις μια ταινία. Η ταυτότητα του τόπου ορίζεται από όλα τα συναρπαστικά πράγματα που συμβαίνουν. Αυτό είναι το ίδιο διαφορετική ιδέα.

Τι βλέπετε ως τον μεγαλύτερο οδηγό εσόδων;

τρέιλερ επανεκκίνησης του hellboy

AO: Νομίζω ότι τρώνε εξίσου ο ένας τον άλλον, το οποίο είναι το μεγαλύτερο μέρος αυτού. Το κύρος αυτών των προγραμμάτων Jake και Aliza φέρνει ένα ακροατήριο. Στη συνέχεια, θέλουμε να εξυπηρετήσουμε αυτό το ακροατήριο με πολλούς διαφορετικούς τρόπους. Η εμπειρία θα οδηγήσει ένα ακροατήριο που θα ανταποκριθεί στον προγραμματισμό. Επομένως, βλέπουμε αυτό ως μια απολύτως συμβιωτική σχέση.

Αλλά τι θα κάνει τα περισσότερα χρήματα από αυτή την εξίσωση;

AO: Όταν τρέξαμε τους αριθμούς, είναι στην πραγματικότητα ίσος. Αυτό είναι ενδιαφέρον γι 'αυτό. Το αναλογίσαμε σε ψυχρούς, σκληρούς αριθμούς τα μεγέθη των διαφόρων τμημάτων του χώρου με τρόπους που δημιουργούν ίσα έσοδα. Ο τρόπος με τον οποίο εξετάζουμε είναι να πάρουμε έναν ορισμένο αριθμό ατόμων στο κτίριο. Δεδομένου του μεγέθους των δύο θεάτρων, τα μαθηματικά εξελίσσονται από εκεί.

JP: Λειτουργεί επίσης με βάση ένα συγκεκριμένο είδος προγραμματισμού που εκτοξεύει σε όλους τους κυλίνδρους. Μπορούμε να κάνουμε εβδομαδιαίες διαδρομές και αναδρομές. Όταν κάναμε προβολές για το πώς φανταζόμασταν τα ακροατήρια που παρακολουθούσαν και αγοράζαν εισιτήρια, υπολογίζαμε σε ορισμένα ακροατήρια που έρχονταν κάθε λίγες εβδομάδες, επειδή θέλουν απλώς να δουν ταινίες πρώτης κατηγορίας που τους απευθύνονται. Αλλά λαμβάνουμε επίσης υπόψη το μέλος του ακροατηρίου που θέλει να έρθει κάθε μέρα για μια αναδρομική. Βρίσκουμε τρόπους να εξυπηρετήσουμε και τους δύο αυτούς ανθρώπους.

Τι μπορούμε να συλλέξουμε για τις ευαισθησίες σας με βάση τη σειρά 'Καλωσορίσατε στο Metrograph' που έχετε συγκεντρώσει; Για παράδειγμα, δεν υπάρχει πολύ Χόλιγουντ που εκπροσωπείται εκεί & hellip?

JP: Λοιπόν, έχουμε πάει μόνο A - F μέχρι τώρα. Συγκεκριμένα για το θέμα του Χόλιγουντ, έχουμε ήδη αυτή τη συνομιλία. Η ιδέα πίσω από τη σειρά είναι ότι είναι μια ταινία ανά σκηνοθέτη. Έτσι, που δείχνεις ο Howard Hawks; Ποιο John Ford; Η κλασική κατάσταση στο Χόλιγουντ είναι σκληρή.

AM: Είναι μια αρκετά μαζοχική άσκηση. Χρειαζόμασταν κάποιους κανόνες. Θα δείτε μερικά. Το 'ρολόι' είναι ήδη εκεί.

Πώς καθορίζετε τη διάσπαση μεταξύ των μελών του κοινού που είναι ήδη στην ομάδα σας και εκείνων που πρέπει να κερδίσετε; Για παράδειγμα, ξεκινάτε με μια αναδρομή του Jean Eustache. Πόσο μεγάλο μέρος του ακροατηρίου σας πρέπει να είναι ενθουσιασμένο γι 'αυτό για να λειτουργήσει η σειρά;

AO: Θα ήθελα πολύ να λένε οι άνθρωποι ότι «δεν ξέρω τι συμβαίνει στο Metrograph απόψε, αλλά ας πάμε». Παράλληλα, νομίζω ότι οι άνθρωποι θέλουν να τους πουν: «Αυτό είναι ενδιαφέρον». αυτήν την ημέρα και την ηλικία, όπου μπορείτε πραγματικά να παρακολουθήσετε κάτι στον υπολογιστή σας.

JP: Εντός της σειράς Eustache, προσπαθήσαμε να το αντιμετωπίσουμε. Υπάρχουν ορισμένοι άνθρωποι που γνωρίζουν την εργασία. Υπάρχουν άλλοι άνθρωποι που δεν έχουν δει τίποτα. Δείχνουμε 'Η μητέρα και η πορνεία' πέντε ή έξι φορές. Έτσι, εάν θέλετε να βουτήξετε το toe σας στη σειρά, το κάνουμε αυτό το άλλο διαθέσιμο.

Τι είδους προκλήσεις προβλέπετε με τόση προσπάθεια να τεθεί σε ταινίες προβολής στην ταινία '> ΠΜ: Όλοι οι τίτλοι μας αποκατάστασης στην σειρά 'Old and Improved' είναι ταινίες. Όλα τα 'Καλώς ήλθατε στο Metrograph' είναι στην ταινία.

ανασκόπηση του παιχνιδιού των θρόνων Eastwatch

JP: Ποτέ δεν θα περάσουμε από πράγματα που αξίζουν να προβληθούν στην ταινία.

ΑΜ: Θέλουμε να εργαστούμε για τον ολιστικό προγραμματισμό σε συνδυασμό με τις αποκαταστάσεις που μπορούμε να είμαστε ευχαριστημένοι με και να τις διοργανώσουμε στο Metrograph.

JP: Σκεφτόμαστε να αγοράσουμε εκτυπώσεις, τις οποίες έχουμε ήδη κάνει, και να εμπλακούμε σε ένα προηγούμενο στάδιο με ένα αρχείο και να πούμε: 'Θέλουμε να συνεργαστούμε μαζί σας για αυτό'. Αυτό είναι κάτι που η Aliza διεξάγει πραγματικά διεθνώς τώρα . Δεν μπορείτε πλέον να καλέσετε ένα στούντιο και να πείτε: 'Hey, θέλω να δείξω' Johnny Guitar 'σε 35mm,' και εμφανίζεται στο ταχυδρομείο.

AM: Αλλά δείχνουμε 'Johnny Guitar' σε 35mm. Απλώς χρειάζεται να ακολουθήσει μια διαφορετική πορεία τώρα. Υπάρχει μια αρχαιολογική ανασκαφή που εμπλέκεται στη διαδικασία προγραμματισμού που δεν υπήρχε πριν - αλλά αυτό επαναπροσδιορίζει την εμπειρία για εμάς και για το ακροατήριο.

Λοιπόν, ποιο είναι το σκεπτικό πίσω από τον προγραμματισμό των πρώτων γραμμών »

JP: Είμαστε εντελώς βυθισμένοι σε αυτό.

Υπάρχει μεγαλύτερο παιχνίδι εδώ;

JP: Χώρος. Θέλουμε να παρουσιάσουμε ταινίες στο διάστημα.

AO: Ένα βήμα κάθε φορά.

JP: Πραγματοποιούμε ήδη παρεμβάσεις με αρχεία και διανομείς όσον αφορά το σκεπτόμενο ενδιαφέροντα τρόπους να παρουσιάσουν τις ταινίες τους. Έχουμε το βιβλιοπωλείο και έχουμε ήδη κάποια σχέδια για την εκδοτική πλευρά. Ο Michael Koresky, ο διευθυντής σύνταξης, αναθέτει εργασίες. Το πρώτο μας ημερολόγιο δεν θα είναι μόνο ένα πρόγραμμα ταινιών. θα έχει στην πραγματικότητα τα άρθρα εκεί. Ανάμεσα σε δύο σειρές θα υπάρξει ένα νέο κομμάτι από τη Molly Haskell. Βάζουμε τη σφραγίδα του Metrograph σε άλλες περιοχές της κινηματογραφικής κουλτούρας, εκτός από το να πηγαίνουμε σε ταινίες.



Κορυφή Άρθρα

Κατηγορία

Ανασκόπηση

Χαρακτηριστικά

Νέα

Τηλεόραση

Εργαλειοθήκη

Ταινία

Φεστιβάλ

Κριτικές

Βραβεία

Εκδοτήριο

Συνεντεύξεις

Clickables

Κονίστρα

Βιντεοπαιχνίδια

Podcast

Περιεχόμενο Σήματος

Βραβεία Εποχής

Φορτηγό Με Ταινίες

Επιρροές