Τα Essentials: Οι 5 καλύτερες ταινίες του Mike Nichols

Όπως ίσως έχετε ήδη ακούσει, σκηνοθέτης Mike Nichols πέθανε χθες το βράδυ. Ο νεκροτρόγος μας είναι εδώ, με ένα πλήθος συμπληρωματικών υλικών που θα σας βοηθήσουν να θυμηθείτε τον άνθρωπο και ακριβώς τι αξιοσημείωτη κληρονομιά αφήνει. Θέλαμε επίσης να προσθέσουμε τις δικές μας σκέψεις σε μερικές από τις μεγαλύτερες ταινίες του.



Ο Νίχολς ήταν κάτι πολυγλωσσικό, αν και ίσως δεν δούλευε σε διαφορετικά είδη τόσο διαφορετικές διαθέσεις, όσο και το polylgot δεν καταγράφει αρκετά πόσο αβίαστο έκανε την επιχείρηση της σκηνοθεσίας. Δουλεύοντας ως επί το πλείστον μέσα σε μια κατηγορία που θα μπορούσε να χαραχτηριστεί ως το ενήλικα δράμα μέσου προϋπολογισμού (ακριβώς το είδος των ταινιών που παίρνουν συμπιεσμένες αυτές τις μέρες, ανάμεσα σε μεγάλα μπαστούνια από τη μία πλευρά και μικροσκοπικά, χαμηλού προϋπολογισμού indies από την άλλη) Ο Nichols βρήκε χώρο για να κυμαίνεται από την ευρεία κωμωδία του “;Το πτηνό”; (με μια υπέροχη στροφή από τα τέλη Ρόμπιν Γουίλιαμς) για τη σοβαρότητα του “;Silkwood, ”; χτυπώντας όλα τα σημεία μεταξύ, ακόμα και μερικά duff αυτά, όπως “;Ημέρα του Δελφινιού. ”;

Ωστόσο, οι διασταυρώσεις παραμένουν ανεξάρτητα από το πόσο διαφορετικές είναι οι ταινίες: ένα πνευματικό είδος νοημοσύνης, μια ήσυχη, αλλά γεμάτη ροκ στερεά οπτική εμπιστοσύνη και μια συνολική διοίκηση όλων των εργαλείων που έχει στη διάθεσή του, ειδικά όσον αφορά την πρόκληση παραστάσεων από τους ηθοποιούς. Στην πραγματικότητα ο Nichols σκηνοθέτησε 17 ηθοποιούς Όσκαρ υποψηφιότητες (και Μέριλ Στριπ δύο φορές) και ο ίδιος πήρε τέσσερις υποψηφιότητες διορισμού, κερδίζοντας μία φορά για το 'Η αποφοίτηση. ”; Όχι μόνο αυτός, έλαβε επίσης δύο σκηνοθεσία Emmys-For “;Άγγελοι στην Αμερική, ”; και “;Λευκό”; -α Grammy για το καλύτερο άλμπουμ κομεντί και έξι σκηνοθεσία Tonys, κάνοντάς τον έναν ΕΟΤ αρκετές φορές.



Ο Νίχολς αφήνει μια αξιομνημόνευτη σκηνοθετική ταινιογραφία 22 τίτλων που καλύπτουν μόλις τέσσερις δεκαετίες (η διασκέδαση, ο γρήγορος ρυθμός &Ο πόλεμος του Τσάρλυ Ουίλσον”; ήταν η τελευταία του ολοκληρωμένη ταινία, με εξαιρετική απόδοση από τα τέλη Philip Seymour Hoffman-Όποιος άλλος αρχίζει πραγματικά να μισεί αυτό το διάολο έτος;) αλλά, αν και πέθανε στην ηλικία των 83 ετών, εξακολουθούσε να υπάρχει η αίσθηση ότι μπορεί να υπάρχουν περισσότερα. Πράγματι, μόλις τον Ιούνιο, αναφέραμε ότι επρόκειτο να πάρει τα ηνία σε ένα Μαρία Κάλλας biopic που θα είχε σηματοδοτήσει την τέταρτη συνεργασία του με την Meryl Streep και μόλις πέρυσι φημολογήθηκε ότι ήταν συνδεδεμένος με την JJ Abrams-παραγωγή “;Ένα τελευταίο πράγμα πριν πάω. ”;



χειμωνιάτικο κόκαλο imdb

Αυτοί οι τίτλοι δυστυχώς είναι τώρα υποβιβασμένοι στις σφαίρες του τι-αν για τον Nichols, αλλά μας άφησε πολύ μεγάλη εργασία για να τον θυμηθούμε, παρ 'όλα αυτά. Εδώ είναι οι πέντε ταινίες που καθορίζουν περισσότερο όλες τις πτυχές της έκκλησής του για εμάς, αλλά υπάρχουν και πολλά άλλα που θα μπορούσαμε να επιλέξουμε, οπότε παρακαλούμε να προσθέσετε τις δικές σας επιλογές ή τα αγαπημένα σας ανέκδοτα ή αποσπάσματα από τη μεγάλη καριέρα του Nichols. σχόλια παρακάτω.

“; που φοβούνται τη Virginia Woolf; ”; (1966)
Για να επισημάνετε αυτήν την προσαρμογή των σημείων επαφής Έντουαρντ ΑλμπιΤο 1962, το ντεμπούτο του Nichols είναι λίγο παραπλανητικό, καθώς υπήρξε τεράστια επιτυχία ως διευθυντής θεάτρου εδώ και χρόνια (ειδικά με μια σειρά από Νιλ Σιμόν παιχνίδια). Προηγουμένως ήταν μισός από ένα ντουέτο κωμωδίας με το λαμπρό Elaine May (η αναδρομή μας τον Μάιο είναι εδώ). Αλλά ακόμα και αυτό δεν μπορεί να μειώσει την εκπληκτική δουλειά του Nichols για πρώτη φορά στο νυχτερινό σινεμά. Υπάρχουν στρώματα εδώ για τα οποία δεν ήταν υπεύθυνος, κυρίως το casting της πραγματικής ζωής, φημολογικώς θυελλώδης ζευγάρι Ελίζαμπεθ Τέιλορ (ο οποίος κέρδισε £ 30 για το ρόλο και έπαιξε πολύ μεγαλύτερα από ό, τι ήταν) και Richard Burton όπως και οι συζυγικοί φίλοι της ταινίας (επίσης, όπως και το τυπογραφικό μου σημάδι), προσθέτοντας ένα αναπόφευκτα μεταθετικό στρώμα στη διαδικασία. Οι εμφανίσεις που ο Νίχολς απέσπασε από αυτά είναι υψηλά σημεία καριέρας και για τους δύο, και ο λεπτός τρόπος με τον οποίο εξορύσσεται η αλληλεπίδρασή τους για να αναδείξουν ακόμη περισσότερο το υποκείμενο για τη θλίψη, τη γήρανση και τις καταλήψεις των μακροχρόνιων συζευγμένων, είναι σχεδόν παράλογη περίπλοκη. Απλά μια από τις μεγαλύτερες, πιο τρομαχτικές απεικονίσεις ενός θρυμματισμένου γάμου που έχει ποτέ δεσμευτεί να κινηματογραφεί (και εδώ είναι μερικά ακόμα), ο Nichols έφτασε στην πραγματικότητα στη σκηνή που ήταν πλήρως διαμορφωμένος ως σκηνοθέτης και το εμπορικό σήμα του δεν διανοητική νοημοσύνη, παραστάσεις, δίνεται έγκαιρη έκφραση εδώ. Προσαρμόζοντας αμέσως την προσέγγισή του για να εργαστεί στη γλώσσα του κινηματογράφου και όχι στο θέατρο, αυτός και ο σεναριογράφος είναι σπουδαίοι Ernest Lehmann, (το άλλο ζευγάρι, ο Γιώργος και το Μέλι, συζητώντας μεθυστικά για την εγκυμοσύνη του Honey είναι εφεύρεση για την ταινία), παραμένοντας εν γένει εξαιρετικά πιστή στο πνεύμα του παιχνιδιού. Ως εκ τούτου, η Virginia Woolf ’; κινείται σαν ένα whippet, πατινάζει πάνω από την αφανή επιφάνεια αυτού του σάπια γάμου, και υπονοώντας αρκετά, μεταξύ των αετών από το επώδυνο γέλιο, για να μας επιτρέψει να φανταστούμε τα τέρατα που κρύβονται κάτω. Ενεργός όσο οι φαντασιώσεις μας μπορεί να είναι, ωστόσο, η τελική αποκάλυψη δεν αποτυγχάνει ποτέ να σοκάρει καθώς η χολή βράζει μακριά για να μην αφήσει τίποτε άλλο παρά τραγωδία πίσω. Προσδιορίστηκε σε κάθε κατηγορία (13) για την οποία ήταν επιλέξιμη για το Όσκαρ (συμπεριλαμβανομένου του διευθυντή και της εικόνας), η ταινία κέρδισε πέντε: ηθοποιός (Taylor), ηθοποιός υποστήριξης (Sandy Dennis), Α / Κ Κινηματογράφου (Haskell Wexler), Κοστούμια και Καλλιτεχνική Διεύθυνση, αλλά ακόμα πιο σημαντικό δημιούργησε το Nichols ’; πιστοποιήσεις με το Χόλιγουντ, οπότε θα μπορούσε να συνεχίσει να κάνει το αριστούργημα του δευτεροετούς σπουδαστή.

'Ο Απόφοιτος' (1967)
Η πιο γνωστή και αγαπημένη ταινία του Nichols ήταν μόνο η δεύτερη του ταινία,Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουόλφ;'Ωστόσο, αυτή η ταινία δεν είχε ούτε ένα κλάσμα του αντίκτυπου που'Η αποφοίτηση'Έκανε ή συνεχίζει να έχει μέχρι σήμερα. Το οικόπεδο είναι το είδος των πραγμάτων που κυριαρχεί στα φεστιβάλ όπως Sundance και Tribeca: Μπέντζαμιν Μπράντσοκ (Dustin Hoffman, στον ρόλο του που ασχολείται με τα αστέρια) είναι ένας πρόσφατος πτυχιούχος κολλεγίου χωρίς να έχει ιδέα τι θέλει να κάνει με το μέλλον του, ο οποίος ξεκινά μια υπόθεση με την κ. RobinsonΆννα Μπανκρόφτ), ένας παλαιότερος φίλος των γονέων του, μόνο για να πέσει για την κόρη της γυναίκας Elaine (Καθάριν Ρος). Αλλά φθάνουν το 1967, καθώς το παραδοσιακό στούντιο σύστημα που κυριάρχησε με μουσικά όργανα οδικής έκθεσης και βιβλικά έπη, οι ταινίες υπερ-ηρώων της εποχής τους κατέρρευσαν και το New Hollywood ανέλαβε την ταινία σαν μια επίδειξη πυροτεχνημάτων, με τους Nichols και Hoffman που υιοθετήθηκαν ως μασκότ των ανυπότακτων νέων. Ο Benjamin αντιπροσωπεύει την απόρριψη μιας γενιάς για τις αξίες των γονιών τους, τη σεξουαλική απελευθέρωσή τους και τους φόβους τους για ένα αβέβαιο μέλλον, και ως εκ τούτου έγινε ένας αγαπημένος χαρακτήρας και πρότυπο για αμέτρητους σεναριογράφους. Αλλά για να μιλήσουμε για την ταινία μόνο από την άποψη του αντίκτυπου της στην ποπ κουλτούρα είναι να κάνουμε μια κακή υπηρεσία, γιατί είναι σχεδόν βέβαιο ότι θα εκτελεστεί τέλεια. Η ιδιαιτερότητα του περιβάλλοντος της Καλιφόρνια. το κοφτερό Calder Willingham και Buck Henry γραφή; αυτό το κλασικό Simon & Garfunkel μουσική υπόκρουση; Nichols 'όλο και πιο λαμπρό οπτικό μάτι και έμφυτη αίσθηση του οπτικού ρυθμού? ότι εικονικά, νευρικά σέξι μόλυβδος στροφή από Hoffman? Ross 'ακαταμάχητα φαρδιά μάτια, φλογερό, φλερτάριον αντίθετο σημείο. το λυπηρό πόνο κάτω από το μπράβας του Bancroft. αυτό το άγρια ​​ρομαντικό φινάλε ακολουθούμενο από το ακόμη πιο τέλειο coda στο λεωφορείο - είναι μια ταινία που, 47 χρόνια μετά, συνεχίζει να δίνει.

'Carnal Knowledge' (1971)
Από την αρχή της καριέρας του μέχρι το τέλος,Βιρτζίνια Γουόλφ' προς το 'Πιο κοντά, 'Ο Nichols (ο οποίος παντρεύτηκε τέσσερις φορές τον εαυτό του) είχε πάντα ένα ιδιαίτερο και στενό ενδιαφέρον για την ωμή αλήθεια της αγάπης και του φύλου μεταξύ ανδρών και γυναικών. Όπως υποδηλώνει ο τίτλος,Πνευματική Γνώση'Είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου για αυτό το θέμα, και η εικόνα που προκύπτει είναι μία από τις πιο υποτιμημένες της καριέρας του κινηματογραφιστή. Χορηγείται από Βραβείο Pulitzer-Βαρκελώνης γελοιογράφος Jules Feiffer, η ταινία παρακολουθεί τους φίλους κολλεγίων Jonathan (Τζάκ Νίχολσον) και Sandy (Art Garfunkel) και η πολύπλοκη σχέση τους με τις γυναίκες σε διάστημα 25 ετών από τα τέλη της δεκαετίας του '40 έως τις αρχές της δεκαετίας του '70,Candice Bergen και Ann-Margret που είναι η πιο σημαντική από τις πιθανές κατακτήσεις τους. Η ταινία είναι κάτι από πρόωρο πρόδρομο σε κάποιον όπως Neil LaBute, να σκάβουν και να εκθέτουν την misogyny των ποτέ μη μεγάλωσαν, σκέψης με τα κορίτσια τους θέματα, τα αγόρια με πολλές ομιλίες και όχι πολλή βόλτα, επιδιώκοντας τις ιδανικές γυναίκες τους χωρίς να είναι διατεθειμένοι να τις αντιμετωπίσουν ως ανθρώπινα όντα μόλις τα προσγειώσουν. Ο Μπέργκεν και η Ann-Margret είναι σχεδόν τόσο καλοί όσο ήταν ποτέ, ενώ ο Garfunkel, όχι μια προφανής επιλογή, χρησιμοποιείται απόλυτα ως η βαθιά ανασφαλής βήτα του κεντρικού ζεύγους. Στην πρώτη συνεργασία τους, ο Nicholson δεν μπορούσε να είναι καλύτερος: ο σκηνοθέτης έχει ξεκαθαρίσει σαφώς τη γοητευτική γοητεία του ηθοποιού (που το ζεύγος θα επωφεληθεί από μερικές δεκαετίες αργότερα με 'Λύκος'), Αλλά και την ανάγκη που κρύβεται κάτω από αυτό. Πίσω από την καμπύλη, η ταινία έπληξε ένα πραγματικό νεύρο την εποχή εκείνη: ένας ιδιοκτήτης του θεάτρου στο Albany, η Γεωργία διώχθηκε και καταδικάστηκε για 'διανομή άσεμνου υλικού' μετά την προβολή της ταινίας, ενώ η υπόθεση έφτασε στο Ανώτατο Δικαστήριο πριν ανατράπηκε. Αυτές τις μέρες, μπορείτε να ξεφύγετε από αυτό που κάνουν οι Nichols και Feiffer εδώ στο βασικό καλώδιο και όμως η 'Carnal Knowledge' παραμένει πιο συγκλονιστική από ό, τι η πιο σαφής 'Closer' (σίγουρος στενός ξάδελφος στη φιλμογραφία του σκηνοθέτη) έκανε 30 χρόνια αργότερα .

“; Working Girl ”; (1988)
Ο Nichols ήταν υποψήφιος για το καλύτερο σκηνοθέτη στο Όσκαρ τέσσερις φορές, κερδίζοντας μία φορά, για 'Η αποφοίτηση. ”; Αλλά ενώ οι φίλοι του κινηματογράφου μπορεί να γνωρίζουν ότι ο πρώτος του διορισμός ήρθε για το ντεμπούτο του,Βιρτζίνια Γουόλφ, ’; και το τρίτο του για τη σοβαρή μυαλό πυρηνική ταινία whistleblower “;Silkwood, ”; που ήταν η πρώτη του ομαδοποίηση Μέριλ Στριπ (που κατευθύνεται σε δύο από τις 18 υποψήφιες υποψηφιότητές της), εξακολουθεί να είναι ίσως μια έκπληξη, από την οποία η τέταρτη προέρχεται από τη ρομαντική κωμωδία.Εργαζόμενο κορίτσι, ”; με πρωταγωνιστή Χάρισον Φορντ, Μελάνι Γκρίφιθ, και Sigourney Weaver. Μια έκπληξη, δηλαδή μέχρι να παρακολουθήσετε την ταινία. Είναι μια θαυμάσια αστεία, σέξι και σοφή ταινία που καταφέρνει να είναι μια πνευματική ψυχαγωγία, ένα κοινωνικό σχόλιο σχετικά με τις γυναίκες στο χώρο εργασίας στα τέλη της δεκαετίας του '80, μια ταξική ανατομή και ένα πορφυρό πορφυρό πορτρέτο χαρακτήρα σε ένα μόνο βήμα. Σας απασχολεί, πολύτιμο λίγα από αυτή την αγάπη είναι χαρούμενος για την κακή, αμφίπλευρη, δύο-χρονική αφεντικό του Weaver, Katherine, αλλά η ηθοποιός έχει μια τόσο ευχάριστη στιγμή με τον ρόλο που είναι δύσκολο να πάρει και εγώ γυναίκα έναντι υποκείμενου γυναίκας, ειδικά όταν έχει το (για το χρόνο) αρκετά ανατρεπτικό αποτέλεσμα κάνοντας το Harrison Ford ουσιαστικά το τρόπαιο. Όχι μόνο αυτό, αλλά οι άλλοι υποστηρικτικοί ρόλοι είναι μια χαρά, ιδιαίτερα Alec Baldwin ως αρουραίος fink πρώην, και Joan Cusack ως ο γήινος καλύτερος φίλος που θέτει τα βλέμματά της χαμηλά και τα μαλλιά της πολύ, πολύ ψηλά. Το καλύτερο, όμως, είναι η γνήσια χημεία που σφυρηλατήθηκε μεταξύ του Griffith και της Ford και το εξαιρετικά ικανοποιητικό τόξο με το οποίο παίζει η ιστορία της Σταχτοπούτας με την Tess ’. (Griffiths) τα δικά τους μυαλά, επινοητικότητα, και, καλά, μπάλες, παίρνοντας το ρόλο της Νεράιδας Νεράιδας. Ακόμα και τότε, ο Nichols δεν μπορεί να αντισταθεί σε εκείνη τη λαμπερή, πάντα ελαφρώς αποπληθωριστική τελευταία βολή, καθώς ανακαλύπτουμε ότι για όλους τους Tess έχει επιτύχει, εξακολουθεί να είναι ένα μικροσκοπικό γρανάζι στο μηχανισμό της νέας Ιερουσαλήμ. ότι Carly Simon θρηνούν για τις πιστώσεις στο τέλος. Πάνω απ 'όλα, όμως, είναι ένα καταπληκτικό παράδειγμα του τι έκανε τον Nichols, όχι μόνο έναν θαυμαστό σκηνοθέτη, αλλά και έναν αγαπητό. Κανένας δεν ισχυρίζεται ότι είναι " Working Girl ”; είναι ένα κομμάτι υψηλής τέχνης, αλλά ενώ ο Nichols είχε αναμφισβήτητα το ταλέντο και τη νοημοσύνη για να μπορέσει να εργαστεί σε εκείνο το μητρώο, και κατά καιρούς, δεν κοίταξε ποτέ την ιδέα της ψυχαγωγίας. Αντ 'αυτού, έφερε τον εγκέφαλο, το χιούμορ και την προσωπικότητά του να αναλάβει έργα που μπορεί να φαίνονται σε χαρτί κάτω από αυτόν και τα ανέβαζαν σε πολύ περισσότερα από ό, τι θα μπορούσαν ποτέ να είχαν. Όταν κάνετε 'τιμάτε τον Mike Nichols παρακολουθώντας το' The Graduate ”; Και πάλι, κάνετε τον εαυτό σας την ευχαρίστηση να ρίξετε μια άλλη ματιά στο σπουδαίο, ευγενικό και το πιο ευφυές από ό, τι θα έπρεπε να είναι 'Εργασία κορίτσι.' ”;

'Πρωτογενή χρώματα' (1998)
Σχεδόν τα πάντα στην ταινία της Νίκολας αργότερα (bar ίσως η σακχαρίνη 'Σχετικά με τον Χένρι'Και περίεργα ευρεία Garry Shandling σφάλμα 'Από ποιο πλανήτη είστε;') Είχε κάτι να το συστήσει, από τη μανιακή, αδυσώπητη φάρσα του'Το πτηνό'Στον άγριο, μώλωπτα Clive Owen απόδοση σε 'Πιο κοντά'Σε ένα από τα Philip Seymour Hoffman'S καλύτερες ώρες στο 'Ο πόλεμος του Τσάρλυ Ουίλσον'Εξαιρώντας τον αριστοτεχνικό του HBO έργο, το μεγαλύτερο επίτευγμα του σκηνοθέτη κατά την τελευταία δεκαετία του έργου στην οθόνη ήταν η προσαρμογή του Joe Klein'S ανώνυμα δημοσιευμένο, λεπτό-καλύπτονται σάτιρα Κλίντον 'Πρωτογενή χρώματα, 'Μια ταινία που κατά το παρελθόν έλαβε, αλλά από τότε έχει μεγαλώσει. Επαναλαμβάνοντας τον Nichols για μια τελευταία φορά, επαγγελματικά (παρέμειναν φίλοι, όπως δείχνει αυτή η πρόσφατη κοινή συνέντευξη Vanity Fair) με το comedy partner Elaine May, ο οποίος έγραψε το σενάριο, διηγείται την ιστορία ενός ιδεαλιστικού νέου πολιτικού (Ο Adrian Lester, καταπληκτικό και που θα έπρεπε να έχει πάρει πιο μεγάλο έργο από αυτό) ο οποίος εντάσσεται στην προεδρική εκστρατεία του χαρισματικού κυβερνήτη Jack Stanton (John Travolta, σε μια από τις καλύτερες στροφές του), και εμπλέκεται τόσο στην προσωπική όσο και στην επαγγελματική του ζωή, ιδιαίτερα με τη σύζυγο Susan της Hillary-esque (Emma Thompson). Υπάρχει ένα πρωτο- 'Δυτική πτέρυγα'Αληθοφάνεια στο πορτρέτο της ταινίας του μονοπατιού εκστρατείας, αλλά αυτή είναι μια πολύ πιο κυνική ματιά στην αμερικανική πολιτική. Ο υποτιθέμενος ιδεαλισμός και η ειλικρίνεια των Stantons σύντομα αποδεικνύεται κάπως αμαυρωμένος, και όμως η ταινία παραμένει ενδιαφέρον αμφίβολη. Υπάρχει μια τιμή που πρέπει να καταβληθεί στην πολιτική, αλλά ίσως το αξίζει σε αντάλλαγμα για τη νίκη και την ικανότητα να κάνει πραγματικά αλλαγές. Nichols κάνει μια ωραία χρήση ενός αστρικού υποστηρικτικού cast, συμπεριλαμβανομένου ενός ξεκαρδιστικού James Carville-επίσης Μπίλι Μπόρ Τόντον, ένα υπέροχο Μάουρα Τίρενι, και το καλύτερο από όλα, το καρδιαγγειακά μεγάλο Κατσί Μπέιτς ως ριζοσπαστικός συνεργάτης των Stantons που βλάπτει περισσότερο από τους περισσότερους από τις ατέλειές τους. Είναι μια άτυπη έξυπνη και περίπλοκη ταινία για τη σύγχρονη πολιτική, αστεία και λυπημένη ταυτόχρονα, και μια σταθερά Nichols-esque εικόνα από την αρχή μέχρι το τέλος.

Αξίζει επίσης να προσέξετε: Υπήρχαν πολλοί άλλοι τίτλοι που αγαπάμε και / ή θαυμάζουμε μέσα στο Nichols ’. φιλμογραφία. Επικεφαλής μεταξύ αυτών που δεν αναφέρονται παραπάνω είναι “;Άγγελοι στην Αμερική, ”; το οποίο εξαιρέσαμε με αυθαίρετο λόγο ότι ήταν μια τηλεοπτική εκδήλωση μακράς διαρκείας (συνολικά 352 λεπτά) παρά μια θεατρική απελευθέρωση, αλλά ως κομμάτι αφηγηματικής φαντασίας κατατάσσεται εκεί ακριβώς με οτιδήποτε έκανε ποτέ. Μία εξάπλωση, εξόχως μεταβαλλόμενη προσαρμογή του Τόνι Κουσνέρτο σκηνικό δείχνει για το AIDS στη δεκαετία του '80, προκάλεσε σε μεγάλο βαθμό το είδος της κύρους τηλεόρασης που εμείς ήμασταν να περιμένουμε αυτές τις μέρες και με τις σύγχρονες εκπομπές όπως το ”;Η Σοπράνος, ”; ”;Εξι πόδια κάτω, ”; και “;Το σύρμα, ”; συνέβαλαν στην επανεκτίμηση της τηλεόρασης και HBO συγκεκριμένα, ως αυθεντικός αντίπαλος στον κινηματογράφο (ο σκηνοθέτης είχε προηγουμένως συνεργαστεί με τον κινηματογράφο Emma Thompson στο δίκτυο καλωδιακού κύρους για τη μετακίνηση 'Λευκό'). Στη συνέχεια, φυσικά, υπάρχουν Nichols ’; τρία Μέριλ Στριπ ταινίες, δύο από τις οποίες την πήραν Όσκαρ Κοιτάζει- “;Silkwood”; και “;Καρτ ποστάλ από την άκρη, ”; ενώ “;Καούρα”; είναι ένα μικρότερο έργο, αλλά εξακολουθεί να είναι μια ευχάριστη σύζευξη Streep και Τζάκ Νίχολσον. Πιο πρόσφατα, ο Nichols απέδειξε ότι είχε ακόμα περισσότερο αέριο στη δεξαμενή με 'Ο πόλεμος του Τσάρλυ Ουίλσον,”; τώρα επίσημα την τελευταία του ταινία, και αν 'Πιο κοντά”; γενικά χάσει για μας, ήταν σίγουρα μια εξαιρετικά κομψή, καλά κατευθυνόμενη χάσετε. Αλλού ο Νίχολς σκηνοθέτησε μια πολύ αγαπημένη προσαρμογή του “;Catch-22, ”; αν και το βιβλίο αυτό είναι ένα τόσο απλό κλασσικό, δεν είχαμε ποτέ τη δυνατότητα να αγκαλιάσουμε πλήρως την έκδοση οθόνης.

την ταινία της κάψουλας του χρόνου

Είναι μια θλιβερή μέρα για εμάς τους φίλους του κινηματογράφου, οπότε αισθανθείτε ελεύθερος να σηματοδοτήσετε την ευκαιρία καλώντας την αγαπημένη σας ταινία Nichols παρακάτω, ειδικά εάν δεν είναι χαρακτηρισμένη παραπάνω. Έλα, ξέρουμε ότι υπάρχουν σημαντικές “;Σχετικά με τον Χένρι”; οπαδοί κάπου εκεί; - Τζέσικα Κιανγκ, Όλιβερ Λίττελτον



Κορυφή Άρθρα

Κατηγορία

Ανασκόπηση

Χαρακτηριστικά

Νέα

Τηλεόραση

Εργαλειοθήκη

Ταινία

Φεστιβάλ

Κριτικές

Βραβεία

Εκδοτήριο

Συνεντεύξεις

Clickables

Κονίστρα

Βιντεοπαιχνίδια

Podcast

Περιεχόμενο Σήματος

Βραβεία Εποχής

Φορτηγό Με Ταινίες

Επιρροές

Ταινία

Τηλεόραση

Βραβεία