Τα Essentials: Οι 5 καλύτερες ταινίες Andrzej Zulawski

Κανένας άλλος σκηνοθέτης δεν συντηρεί την υστερία και την περισυλλογή Andrzej Zulawski. Ο σκηνοθέτης αντιπροσωπεύεται πιο συχνά από την ταινία του του 1981 'Κατοχή, 'Μια συναισθηματικά γεμάτη ταινία διάλυσης στην οποία ένα τέρας με πειράγματα είναι μέρος ενός ερωτικού τριγώνου. Αυτή η ταινία έχει πρόσφατα απολαύσει μια κρίσιμη ανάκαμψη μετά από χρόνια ως αγαπημένο λατρεία. Έκανε μόνο δώδεκα δυνατότητες μεταξύ του 1971 και του 2000, αλλά οι ταινίες είναι εξαιρετικά συνεπείς εξερευνήσεις ενός βασικού συνόλου ιδεών για την αγάπη, την ειλικρίνεια και την ευθύνη, την αλληλένδετη φύση των προσωπικών και πολιτικών ζωών και τους πολλούς υπερβατικούς και συχνά τρομακτικούς τρόπους με τους οποίους τα συναισθήματα εκρήγνυται μέσω οποιουδήποτε φραγμού καθώς οι ζωές συγκρούονται.



WATCH: Νέο ρυμουλκό για το «Cosmos», το πρώτο φιλμ του Andrzej Zulawski σε 15 χρόνια

Λίγες ώρες μετά την ανακοίνωση ότι 'Cosmos, 'Το δέκατο τρίτο χαρακτηριστικό του και το πρώτο του σε δεκαπέντε χρόνια, είχε εξασφαλίσει τη διανομή των ΗΠΑ, ο Andrzej Zulawski πέθανε εξαιτίας μιας μάχης με τον καρκίνο. Ήταν 75 ετών. Αυτό που ήταν σύντομα ένας λόγος για να γιορτάσουμε την επιστροφή του σκηνοθέτη στην οθόνη είναι τώρα μια ευκαιρία να κοιτάξουμε πίσω σε μια ασυμβίβαστη και περιπετειώδη καριέρα. Ο Zulawski είπε κάποτε: «Δεν παραχωρώ στους θεατές, αυτά τα θύματα της ζωής, που σκέφτονται ότι μια ταινία γίνεται μόνο για την απόλαυση τους και που δεν ξέρουν τίποτα για την ύπαρξή τους». Σε αντίθεση με πολλούς καλλιτέχνες που διακηρύσσουν το εικονοσλάστημά τους, οι ταινίες του Zulawski δεν επιδεικνύουν απλώς μια προθυμία αλλά μια άγρια, ακόμη και διεστραμμένη αποφασιστικότητα να παραμείνει η προσωπική του πορεία.



Διερευνά τη φύση της υποταγής και της υποταγής, της σχέσης ανάμεσα στη σκληρότητα και την αγάπη, και τα εκρηκτικά σχίσματα μεταξύ επιθυμίας και ηθικής. Οι χαρακτήρες που παγιδεύονται στις μηχανές του Zulawski συχνά υποκύπτουν σε παροξυσμούς κίνησης και ουρλιάζοντας, σαν τα συναισθήματα που τον οδηγούν να είναι υπερβολικά συντριπτικά για να περιέλθει ένα φυσικό σώμα. Ζητήθηκε να εξηγήσει μια δύσκολη ερώτηση, έναν ελαφρώς σατανικό χαρακτήρα στη δεύτερη ταινία του Zulawski, 'Ο διάβολος, 'Διακηρύσσει ότι μπορεί να το περιγράψει μόνο μέσω του χορού πριν ξεκινήσει σε ένα χαμογελαστό στροβιλισμό των άκρων και του μανδύα. Ο κύριος χαρακτήρας που παίζεται από Η Ιζαμπέλ Αντζάνι στην 'Κατοχή' καταναλώνεται τόσο πολύ από τα πάθη που φέρνει σε επαφή με τρόπους που φαίνονται σχεδόν απάνθρωποι. Είναι η πρωταρχική κραυγή προσωποποιημένη.



Με μια τέτοια κινηματογραφική σταδιοδρομία (ο Zulawski ήταν επίσης καταξιωμένος μυθιστοριογράφος) θα μπορούσε κανείς να πει ότι σχεδόν κάθε ταινία που έκανε ήταν ουσιαστική. Έχουμε επιλέξει να επισημάνουμε πέντε ειδικότερα.

'Το τρίτο μέρος της νύχτας' (1971)

Σπάνια μια ντεμπούτο ταινία αντιπροσωπεύει την άφιξη ενός καλλιτέχνη με ευαισθησίες τόσο πλήρως διαμορφωμένες. Στο πρώτο χαρακτηριστικό του Zulawski, που κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ένας Πολωνός άνθρωπος, Μιχάλης (Θα είμαι Teleszyński), βλέπει τη σύζυγό του, τη μητέρα και το γιο του να σκοτώνονται καταλαμβάνοντας τους Γερμανούς. Συμμερίζεται την αντίσταση και σύντομα βρίσκει τον εαυτό του να φροντίζει για μια γυναίκα (Malgorzata Braunek) που μοιάζει ακριβώς όπως η σύζυγός του ακριβώς όπως η γυναίκα πρόκειται να γεννήσει. Η ιστορία του Μισέλ είναι συντηρημένη από τις παραπομπές από το Βιβλίο της Αποκάλυψης. στο μεταξύ, παλεύει με τη σχέση του με τον πατέρα του, τη θέση του στην κατεχόμενη πολωνική κοινωνία, και τα καθήκοντά του εικόνες της οικογένειας. Αυτή δεν είναι μια τυπική πολεμική ταινία, αλλά μάλλον ένα όνειρο από αγωνίες και μνήμες, όπου η εμπειρία του παρελθόντος είναι πιθανό να ανακληθεί μέσα από το είδος των αμιγώς προτεινόμενων αφηγηματικών ελλείψεων που βρέθηκαν ενωμένες Thomas Pynchon'S 'Το Ουράνιο Τόξο της Βαρύτητας'Αυτό που φαίνεται να είναι το πιο περίεργο κομμάτι της ταινίας - ο Μιχάλης κερδίζει τα προς το ζην με το να τεντώνει τα κουτάκια των ψειρών στα πόδια του, έτσι ώστε τα σφάλματα να τρέφονται με το αίμα του - είναι στην πραγματικότητα το πιο ρεαλιστικό του. Οι ψείρες ήταν το κλειδί για το πρώτο μεγάλο εμβόλιο τυφού, το οποίο ανέπτυξε ένας Πολωνός γιατρός, το οποίο χρηματοδότησε ο Ράιχ σε μια εγκατάσταση που έγινε καταφύγιο για καταπιεσμένους διανοούμενους. Η γλώσσα σχετικά με την ανθρώπινη οικογένεια του Michel τείνει να θολώνει μαζί με την αναφορά στις ψείρες που τροφοδοτεί και τελικά αναλύει, προσθέτοντας στην συχνά ασαφή οριοθέτηση μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας. Ο θάνατος έρχεται γρήγορα και απροσδόκητα καθώς ο Γκεστάπο περιπολεί την πόλη και οι θεατές μπορούν να αναλογιστούν το βάρος και την «πραγματικότητα» κάθε τελικής στιγμής, όπως ακριβώς κάνει και ο Μιχαήλ.

'Ο διάβολος' (1972)

Η δεύτερη ταινία του σκηνοθέτη ήταν η πρώτη που απαγορεύτηκε στην Πολωνία, μια εμπειρία που τον οδήγησε στη Γαλλία για μερικές μελλοντικές προσπάθειες. Ο «διάβολος» περιβάλλει μια αλληγορία για την πολιτική κρίση της Πολωνίας το 1968 στην ιστορία της εισβολής της Πολωνίας από την πρώην στην Πολωνία κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1790, αλλά οι αξιωματούχοι είδαν σωστά μέσα από κάθε προσπάθεια να το θάψουν. Πράγματι, ο 'διάβολος' πρέπει να είναι η πιο εμφανής πολιτική δήλωση του σκηνοθέτη. Ωστόσο, ο Zulawski, δεν είναι ικανοποιημένος να διερευνήσει μια μόνο ιδέα, αλλά και στρώματα στις ανησυχίες του για την οικογένεια, την αγάπη και την ευθύνη. Η ταινία ανοίγει ως αντιφρονούντα Jakub (Θα είμαι Teleszynski) απελευθερώνεται από τη φυλακή από μια μυστηριώδη φιγούρα (Wiktor Sadecki) που καθοδηγεί τον Jakub σε μια περιοδεία για να επισκεφθεί τα τώρα-διαλυτά υπολείμματα της οικογένειάς του. Ο πρώην αρραβωνιαστικός του Ιακώβ τον έδωσε για έναν πλούσιο πολιτικό σκηνοθέτη και αυτό είναι μόνο ο πρώτος σε μια σειρά όλο και πιο καταστροφικών συνεντεύξεων με τη μητέρα του, τον πατέρα και την αδελφή του, όλα κατασκευασμένα από τον περίεργο άνθρωπο ο οποίος, όπως ένας διεστραμμένος Virgil στον Dante του Jakub, τον καθοδηγεί μέσα από μια προσωπική κόλαση. Σύντομα, ο νέος Ιάκωβ αρχίζει να χτυπάει και η μεγάλη βία ακολουθεί. Η σκηνοθετική κάμερα του σκηνοθέτη και το πρότυπό του για τον καθορισμό των πιο αφηρημένων εννοιών σε πολύ πρακτικές τοποθεσίες, και οι δύο παράγοντες στο ντεμπούτο του, τίθενται σε μεγάλο βαθμό χρήση, καθώς ο Ζούλαβσκι χαράζει την ύπαιθρο με το περίεργο δίδυμο και την αιχμάλωτη μοναχή τους.

'Στο Silver Globe' (1977/1988)

Μια ομάδα αστροναυτών συντρίβεται σε έναν πλανήτη που μοιάζει με τη Γη. Έχουν περάσει χρόνια και οι απόγονοί τους έχουν κατοικήσει μια νέα μη τεχνολογική κοινωνία, συμπληρωμένη με μια ημι-θρησκευτική λατρεία του τελευταίου επιζώντος αστροναύτη και μια προφητεία για έναν άλλο άνθρωπο να φτάσει από τη Γη. Ένας άλλος αστροναύτης έρχεται, αιώνες αργότερα, και έρχεται σε μια πολύπλοκη σύγκρουση μεταξύ δύο κοινωνιών. Αν το 'On the Silver Globe' είχε ολοκληρωθεί όπως είχε προγραμματιστεί, αυτό το διαλογιστικό παζλ επιστημονικής φαντασίας θα μπορούσε να γίνει η πρώτη προσπάθεια ορόσημο του Zulawski. Αλλά ο βλαστός του 1977 απαλείφθηκε από έναν νεοδιορισμένο αξιωματούχο ο οποίος διέταξε τα υλικά που καταστράφηκαν μετά την ερμηνεία της πολιτιστικής μάχης της ταινίας ως μάχη μεταξύ πολωνών πολιτών και κυβέρνησης. Το Cast και το πλήρωμα διατήρησαν την ταινία, ωστόσο, και η ταινία, όσο το δυνατόν πληρέστερη, έκανε πρεμιέρα στις Κάννες το 1988 με τον Zulawski να αφηγείται τις σκηνές χωρίς σκηνές. Στην τελική μορφή της, 'On the Silver Globe' προσπαθεί, χάρη όχι μόνο στην ατελείωτη φύση της αλλά στο λοξό σκηνικό του Zulawski γεμάτο ελλειπτικούς μονόλογους. (Το σενάριο βασίζεται σε ένα μυθιστόρημα του μεγάλου θείου του Ζούλαουβσκι.) Το θεματικό πεδίο, το οποίο αναδεικνύει την πολιτική αλληγορία και τη γοητεία του Ζουλάουφσκι με τους εχθρούς, τη θρησκεία και την ηθική, θα ήταν προκλητική ακόμα κι αν η ταινία ήταν πλήρης. Ωστόσο, οι ανταμοιβές του είναι σημαντικές. Το μεγαλύτερο μέρος της πρώτης ώρας βρίσκεται - το υλικό (ελάχιστα μια κοινή συγκίνηση το 1977 ή ακόμα και το 1988) και το τολμηρό στυλιστικό πείραμα σε συνδυασμό με εικόνες που προσδοκούν ταινίες όπως 'Αμμόλοφος, 'Κάνει την ταινία περισσότερο ένα όραμα από μια αντίκα. Ακόμα και στο πιο ανούσιο, το 'On the Silver Globe' διαθέτει εκπληκτική φαντασία και ζωντανή, μαγευτική απεικόνιση. Μια παράξενη και αξέχαστη ακολουθία σταυροφορίας είναι ένα από τα πολλά αξιοθέατα της ταινίας που θα πρέπει να το βγάλει από την αφάνεια.

'Κατοχή' (1981)

γλιστρά πάνω από όλα

Καμία μεμονωμένη ταινία δεν αντιπροσωπεύει τα πάθη, την τεχνική και τις υπερβολές του Zulawski καλύτερα από την 'κατοχή'. Αυτό είναι το 'Μπλε βελούδο,' του 'ο Άγιο Όρος. 'Φωτιζόμενη με τρόμο φρίκης, επιστημονική φαντασία και πολιτικά θρίλερ,' Η κατοχή 'είναι πολύ σημαντική η ιστορία των τελευταίων απομιμήσεων μιας σχέσης θανάτου μεταξύ της Άννας (Η Ιζαμπέλ Αντζάνι) και ο συζυγός της Mark (Σαμ Νιλ). Όταν ο Μάρκος επιστρέφει στο σπίτι από κάποια μυστηριώδη κατασκοπεία, η Άννα ζητάει διαζύγιο και ο μικρός γιος του, ο BobMichael Hogben) πιάστηκε στη μέση. Υπάρχει ένα doppleganger (Adjani, που παίζει αγγελική δασκάλα-άσπρο δάσκαλος του Bob), εραστής ελεύθερου πνεύματος (Heinz Bennent, αγκαλιάζοντας τις ιδέες του σκηνοθέτη του για την ασυνήθιστη κίνηση του χαρακτήρα) και, ναι, το τέρας, ένα ιδιαίτερα σεξουαλικό τέρας που δημιουργήθηκε με τη βοήθεια του πλοιάρχου Κάρλο Ραμπαλντί και τελικά επανέλαβε το David Cronenberg'S 'Γυμνό μεσημεριανό'Οι ευρυγώνιοι φακοί σε πρακτικές τοποθεσίες δίνουν στην' κατοχή 'μια ασταθή αίσθηση του χώρου. Παρά το άφθονο δωμάτιο στο πλαίσιο, ο Zulawski σπρώχνει συνεχώς τους ηθοποιούς του μαζί για να ενισχύσει την ώθηση και την έλξη της εξάρτησης και της ανατροπής που ενεργεί σε αυτούς τους ανθρώπους σαν τη διπλή μαγνητική πολικότητα. Η συναισθηματική φρίκη της διάρρηξης περιπλέκεται από βαθιά θρησκευτική απεικόνιση και ένα στέλεχος πολιτικής συνειδητοποίησης που γίνεται πιο εμφανές καθώς η ταινία εξελίσσεται στην τελική της πράξη. Καθ 'όλη, ο Adjani δεν είναι λιγότερο από άγρια ​​δεσμευμένος και στους δύο ρόλους, και ο Neill εκλαγεί και αστειεύεται μέσω μιας παράστασης που μειώνει αυτό που αρχικά φαίνεται να είναι ικανός άνθρωπος σχεδόν στην παιδική ηλικία. Το 'Possession' είναι ακραίο στις εμφανίσεις του συναισθήματος, αναπόφευκτα ωμά κατά περιόδους, και αρκετά εκπληκτικό.

'L'Amour Braque' (1985)

Καθαρή, υπερβολική, ζοφερή αναρχία. Μια ομάδα ανδρών, αποκαλυμμένων ως χαρακτήρες της Disney, ληστεύει μια τράπεζα σε μια αρχική ακολουθία που Κρίστοφερ Νολάν πρέπει να έχει δει πριν κάνει 'Ο σκοτεινός ιππότης.'Ενώ ταξιδεύει πίσω στην Marie (Sophie Marceau), την ομορφιά που λάτρευε ο εγκληματίας Μίκυ (Francis Huster), το πλήρωμα συμπορεύεται με τον Léon (Tchéky Karyo). Αυτό είναι πιθανώς ένα λάθος, καθώς ο Léon και η Marie τον έκαναν με τρόπους που ο Mickey δεν είναι διατεθειμένος να χειριστεί. Με χαρακτήρες συνεχώς εν κινήσει, που συχνά παγιδεύουν σαν παιδιά με υψηλή περιεκτικότητα σε ζάχαρη, ενώ διαπράττουν βίαια αντικοινωνικές πράξεις, το 'L'Amour Braque' είναι τόσο απόσταξη όσο και παρωδία ταινιών γκάνγκστερ. Φανταστείτε ότι ο Zulawski έκανε ένα Warner Bros. κινούμενα σχέδια - αυτά που γίνονται τρομακτικά σκοτεινά. Διαγράφηκε από Etienne Roda-Gil ως μια χαλαρή προσαρμογή του Dostoevsky 'Ο Ιδιώτης, 'Ο διάλογος της ταινίας ζιγκ-ζαγκ με τα ελεύθερα συσχετισμένα αστεία και αναφορές, ποιητικές παρατηρήσεις, πραγματικά κομμάτια οικόπεδο και εκκεντρικά σημειώματα επιθυμίας και ανταμοιβής. Μπορεί να φαίνεται σαν ανοησίες στην πρώτη πάλη, και, ναι, μερικά από αυτά είναι απλά γελοίο. Το mise-en-scène του Zulawski είναι τόσο φρενήρη, οι εικόνες που καταγράφηκαν από τον κινηματογράφο Jean-François Robin τόσο πολύχρωμα και έντονα στην αγκαλιά τους από τα μέσα της δεκαετίας του 1980, ότι η ταινία παίζει καλά ακόμη και χωρίς υπότιτλους. (Η κάμερα του σκηνοθέτη ακολουθεί συχνά και περιβάλλει τους χαρακτήρες του. Εδώ, μερικές φορές φαίνεται ότι αγωνίζεται να συνεχίσει.) Ωστόσο, οι πιο αποτελεσματικές στιγμές είναι μεταξύ του Marceau και του Karyo. όταν η ταινία επιβραδύνεται λίγο για να τους δώσει κάποια περιθώρια, η υπομονή που απαιτείται για να περάσει μέσα από όλες τις ιδιαιτερότητες της ταινίας και η βία αποδίδει.



Κορυφή Άρθρα

Κατηγορία

Ανασκόπηση

Χαρακτηριστικά

Νέα

Τηλεόραση

Εργαλειοθήκη

Ταινία

Φεστιβάλ

Κριτικές

Βραβεία

Εκδοτήριο

Συνεντεύξεις

Clickables

Κονίστρα

Βιντεοπαιχνίδια

Podcast

Περιεχόμενο Σήματος

Βραβεία Εποχής

Φορτηγό Με Ταινίες

Επιρροές