Διευθυντής Debuts: Οι 20 καλύτερες πρώτες ταινίες των τελευταίων 20 χρόνων

Τρέχοντας για Πρόεδρο. Αύξηση ενός παιδιού. Κερδίζοντας το 'Hamilton ”; λαχείο. Δεν υπάρχουν πολλά πράγματα που είναι πιο δύσκολα - ή πιο αποθαρρυντικά - από το να φτιάχνεις για πρώτη φορά μια ταινία μεγάλου μήκους. Υπάρχει μια σκηνή στο Charlie Kaufman & Synecdoche, Νέα Υόρκη, ”; ένα από τα καλύτερα πρώτα γνωρίσματα που έγιναν ποτέ, στο οποίο η περιγραφή του χαρακτήρα της ζωής στη γη διπλασιάζεται ως μια εξαιρετικά ακριβής περιγραφή αυτής της δοκιμασίας δοκιμής ψυχής: 'Όλα είναι πιο περίπλοκα από ό, τι νομίζετε. Το μόνο που βλέπετε είναι το ένα δέκατο του αληθινού. Υπάρχει ένα εκατομμύριο λίγα χορδές που συνδέονται με κάθε επιλογή που κάνετε? μπορείτε να καταστρέψετε τη ζωή σας κάθε φορά που επιλέγετε. Αλλά ίσως δεν θα ξέρεις για είκοσι χρόνια. Και ίσως να μην το εντοπίσετε ποτέ στην πηγή του. Και έχετε μόνο μια ευκαιρία να το παίξετε. ”;



Με άλλα λόγια, τα πονταρίσματα είναι υψηλά και ο χώρος για σφάλματα είναι άπειρος. Ευτυχώς, όμως, οι ανταμοιβές καθιστούν το καλύτερο: Τα σκηνοθετικά ντεμπούτα μπορεί να είναι (και συχνά συμβαίνουν) καταστροφές που προκαλούν ονειροπόληση, αλλά μπορούν επίσης να οδηγήσουν σε μερικές από τις πιο συναρπαστικές ανακαλύψεις του κινηματογράφου.

Οι καλύτεροι από αυτούς είναι εξαιρετικά συναρπαστικοί για να παρακολουθήσουν, φανερώνουν την άφιξη μιας τολμηρής νέας φωνής και αναζωογονούν την ελπίδα μας για το μέλλον των ίδιων των ταινιών. Και τα 20 χρόνια που ξεκίνησαν από την ίδρυση της Indiewire, έφεραν αυτές τις εμπειρίες σε φέτες - είναι μια μεγάλη απόδειξη για το δυναμισμό της μέσης στιγμής που η λίστα μας με τα καλύτερα πρώτα χαρακτηριστικά των τελευταίων δύο δεκαετιών θα μπορούσε εύκολα να διπλασιαστεί ως λίστα από τις καλύτερες ταινίες από το ίδιο εύρος.



Καλέστε καλύτερα τον Σαούλ για μια βόλτα

Αυτές οι ταινίες κυμαίνονται από ανεξάρτητα ορόσημα, βασικούς μετασχηματιστές παιχνιδιών, διαμορφωτικές προσπάθειες από τα μονολιθικά ταλέντα και ένα πραγματικά αδιαχώριστο πορτρέτο της δημιουργίας ως πράξη ζωής και θανάτου. Μπορεί να προέρχονται από όλο τον κόσμο, αλλά όλοι ήρθαν από το πουθενά. Αυτές είναι οι επιλογές μας για τα καλύτερα πρώτα χαρακτηριστικά από το 1996.



ψυχική ταινία 2018

Ρόκα μπουκαλιών

Καθώς η επιμελή περιστροφή των τελευταίων προσπαθειών του Wes Anderson έχει γίνει πιο εκλεπτυσμένη τα τελευταία 20 χρόνια, είναι ευχάριστο να κοιτάξουμε πίσω στην πρώτη του ταινία, 'Bottle Rocket', για να θυμόμαστε ότι ακόμη και τότε η μοναδική φωνή του ήταν αναμφισβήτητη. Σε σύγκριση με τις μεταγενέστερες ταινίες του, το καπελάκι της κωμωδίας έχει μια ξεκάθαρη αίσθηση, αλλά αγκυροβολημένο από τον Owen και τον Λουκά Ουίλσον, η ιστορία φίλων που προσπαθούν σε μια εγκληματική ζωή είναι γεμάτη γοητείες. Ενώ τελικά βομβάρδισε το box office, άνοιξε το δρόμο για τα 'Rushmore' και 'The Royal Tenenbaums', τα οποία δεν ήταν μόνο κρίσιμες επιτυχίες αλλά και οικονομικά. Το διακριτικό στυλ του Άντερσον μπορεί μερικές φορές να οδηγήσει σε μιμητισμό ή παρωδία, αλλά κοιτάζοντας πίσω στο 'Boat Rocket' αποδεικνύεται συναρπαστικό για να υπενθυμίσουμε ότι ως σκηνοθέτης, εξελίσσεται με κάθε νέα ταινία. - Liz Shannon Miller



Οριο

Μια επιστροφή σε ένα πότε ένα ντεμπούτο χαρακτηριστικό σήμαινε ένα σέξι, σκληρό βρασμένο noir και όχι ένα έρχεται από την ηλικία dramedy. Ξεκινώντας με την πρώτη τους ταινία, τα αδέλφια του Wachowski έδειξαν τον απίστευτο έλεγχο του μέσου με την επιδέξια ύφανση των ακροατών μέσα από μια περιστροφική, τεταμένη ιστορία δύο λεσβιών (Jennifer Tilly και Gina Gershon) οι οποίοι ξεκίνησαν να κλέψουν 2 εκατομμύρια δολάρια από τον όχλο. Ο θρύλος λέει ότι οι Wachowskis θα μπορούσαν να έχουν στηρίξει το studio αν ήταν πρόθυμοι να αλλάξουν τον χαρακτήρα του Gershon Corky σε έναν άνθρωπο. Αλλά με το αρχικό τους θέμα να μην μπορέσουν να κρίνουν την σεξουαλικότητα μιας γυναίκας με βάση την εμφάνισή της και να θέλουν να κάνουν κάτι πρωτότυπο, περίμεναν μέχρι το θρυλικό παραγωγό Dino De Laurentiis να τους δώσει 6 εκατομμύρια δολάρια και πλήρη δημιουργικό έλεγχο. Η μεγαλύτερη παράκαμψη του Wachowski ήταν η προσγείωση του μελλοντικού κινηματογραφιστή Bill Mat Pope, ο οποίος έβαλε μαζί ένα στενό πλήθος τεχνικών που βοήθησαν τους σκηνοθέτες του νεοσύλλεκτου να εκτελέσουν εξαιρετικά καινοτόμα πλάνα και να βρουν μια πραγματική αίσθηση στυλ σε έναν σφιχτό προϋπολογισμό. - Ο Chris O'Falt



Hard 8

Οι κριτικοί ανέλαβαν την προφανή σκηνοθεσία του πρώτου χρονομέτρου Paul Thompson Anderson αμέσως με το τζόγο του 1996 noir “; Hard Eight ”; (βασισμένη στο 1993 'Cigarettes & Coffee'), ένα κομμάτι διάθεσης με χαρακτήρες που πρωταγωνιστούν στο Philip Baker Hall ως ένας παλαιότερος σοφός που καθοδηγεί τον νεαρό John C. Reilly, δείχνοντάς τον πώς να παίξει το σπίτι στο Vegas. Ο Gwyneth Paltrow (πίσω όταν ήταν δροσερός), ο μεγάλος στόχος Samuel L. Jackson και ο κανονικός PTA Philip Seymour Hoffman προσφέρουν ισχυρή υποστήριξη στο σκληρό πυροσβέστη που σφυροκόπησε πανέμορφα ο Robert Elswit, ο οποίος έκανε το ντεμπούτο του στο Un Certain Regard στις Κάννες. - Anne Thompson



Όντας ο John Malkovich

Το πρώτο σκηνικό που σκηνοθέτησε ο Spike Jonze και γράφτηκε από τον Charlie Kaufman, το ατελείωτα φανταστικό 'Όντας ο John Malkovich', λέει μια μακρινή ιστορία με τόσο σταθερή αποφασιστικότητα και δέσμευση για το όραμά του ότι θα ορκίζατε το δίδυμο πίσω από τις σκηνές για δεκαετίες. Ο John Cusack παίζει έναν αγαπημένο κουκλοπαίκιο που ανακαλύπτει μια πύλη πίσω από ένα γραφείο στο νέο γραφείο του που τον αφήνει να μπει στο μυαλό του ομότιμου ηθοποιού για 15 λεπτά. Γύρισε γρήγορα το ταξίδι σε μια επιχείρηση, αφήνοντας τους άλλους να εισέλθουν στο κεφάλι του Μάλκοβιτς για $ 200, αν και όλα είναι για να χτυπήσουν μια εταιρική σχέση και να πλησιάσουν το μωρό γραφείου Maxine (που παίζεται από μια ποτέ καλύτερη κα Catherine Keener). Όταν τον απορρίπτει, χρησιμοποιεί το σώμα του Μάλκοβιτς για να γίνει ρομαντισμός μαζί του. Ω, και έχει επίσης μια σύζυγο και οι τρεις χαρακτήρες πρέπει να χρησιμοποιήσουν τον Malkovich για τις δικές τους επιθυμίες. Ο Μαλκόκιτς γίνεται ένα δεύτερο δέρμα (και το μόνο δέρμα) στο οποίο μπορούν να υπάρξουν τα προσωπικά κίνητρα των χαρακτήρων μας, και η ιστορία είναι τόσο πολύ για αυτό που κάνουν όσο ο Μάλκοβιτς, καθώς είναι για το ποιοι γίνονται ως Μάλκοβιτς. Είναι το είδος της υψηλής-σύρμα πράξη της φιλοδοξίας ότι το ζευγάρι έχουν γίνει συνώνυμο με. Ο Ζακ Σαρφ



δρ. τρέιλερ ύπνου

Τα αγόρια δεν κλαίνε

Αυτό που ήταν τόσο εντυπωσιακό για το ντεμπούτο του Kimberly Peirce ήταν ότι, χάρη στο αρχικό του πλαίσιο ως ρομαντισμός, δόθηκε ακόμα μεγαλύτερη βαρύτητα στη βίαιη φύση της ζωής και του θανάτου του Brandon Teena. Ο Pierce έκανε χρόνια έρευνας από πρώτο χέρι για τα γεγονότα που οδήγησαν στο θάνατο του Brandon και έσκαψε αποτελεσματικά στην ψυχολογία των νεαρών που τον σκότωσαν, ενώ παράλληλα εξασφάλισε ότι η σχέση μεταξύ Lana και Brandon ελήφθη σοβαρά υπόψη. Από το 1999, η Peirce συνέχισε να διερευνά το ασυνήθιστο υλικό στο έργο της, με τις φρίκες που διαπράττονται από νέους πρωταγωνιστές και την ανθρώπινη βλάβη που προκύπτει ως το συνδετικό νήμα. Αλλά ξεκίνησε πραγματικά με αυτή την τραγική ιστορία. ΜΚΟ



Ακολουθούν: Οι έφηβες πραγματικότητες και ένας από τους υπερβατικούς υπερασπιστές του κινηματογράφου



Κορυφή Άρθρα

Κατηγορία

Ανασκόπηση

Χαρακτηριστικά

Νέα

Τηλεόραση

Εργαλειοθήκη

Ταινία

Φεστιβάλ

Κριτικές

Βραβεία

Εκδοτήριο

Συνεντεύξεις

Clickables

Κονίστρα

Βιντεοπαιχνίδια

Podcast

Περιεχόμενο Σήματος

Βραβεία Εποχής

Φορτηγό Με Ταινίες

Επιρροές