Ημερήσια Ανάγνωση: Γιατί ο Zack Snyder Κρατά την Καταστροφή Κινηματογράφων Κόμικς Βιβλίων, Την Χριστιανική και την Κατανόηση των Χριστιανικών Ταινιών, και Περισσότερα

Οι καθημερινές αναφορές του Criticwire φέρνουν σε σας τα βασικά νέα και τα κρίσιμα κομμάτια του σήμερα.

1. Γιατί ο Zack Snyder κρατάει την καταστροφή ταινιών κόμικς βιβλίων.
Η Αμερική εξακολουθεί να έχει πυρετό 'Batman v Superman', πράγμα που σημαίνει ότι πολλοί, πολλοί περισσότεροι άνθρωποι θα παρακολουθήσουν τη μοναδική αλλά πολωτική οπτική αισθητική του Zack Snyder. Ο Todd VanDerWerff της Vox εξετάζει τις ταινίες του Snyder και γιατί η κατεύθυνση του συνεχίζει να καταστρέφει ταινίες κόμικς.

Αυτή είναι η τραγωδία του Zack Snyder. Είναι αυτός ο τολμηρός, ξεχωριστός σκηνοθέτης που θα μπορούσε πραγματικά να βάλει τη σφραγίδα του στην ταινία υπερήρωα - ένα είδος που αισθάνεται όλο και περισσότερο τυποποιημένο. Αλλά επίσης παρερμηνεύει εντελώς την έκκληση των διαφόρων χαρακτήρων που του ζητήθηκε να προβαίνουν στη μεγάλη οθόνη και στη συνέχεια διορθώνει σε επόμενα έργα για οποιαδήποτε κριτική που λαμβάνει - όπως όταν το 'Batman v Superman' φάνηκε εμμονή με τη νίκη πάνω σε αυτούς που σκέφτονταν ' Steel 'παρουσίασε υπερβολική καταστροφή. Κάποια από αυτά είναι πιθανότατα αποτέλεσμα της υπερβολικής επιβάρυνσης από την εργασία σε ένα κινηματογραφικό στούντιο - την Warner Bros. - που θα ήθελαν πολύ να έχουν το δικό τους franchise superhero, τόσο καλύτερο να ανταγωνιστεί το πολιτιστικό behemoth που είναι Marvel. Και κάθε φορά που μια ταινία πρέπει να εξυπηρετήσει πολλούς εταιρικούς πλοιάρχους, όπως και οι δύο εικόνες του Snyder's Superman, η αφήγηση θα υποφέρει. Ωστόσο, οι δύο άλλες προσαρμογές του Snyder αντιμετωπίζουν παρόμοια αγωνία με το χάσμα ανάμεσα στην αμηχανία του υλικού προέλευσης και τις βαθύτερες ιδέες που μπορεί να περιέχει. Για παράδειγμα, το '300' μπορεί να είναι η πιο επιτυχημένη από το Snyder ταινία που έχει κάνει εξ ολοκλήρου επειδή το βασισμένο σε αυτό κόμικ δεν έχει πολλά να πει πέρα ​​από αυτό, 'Οι τρομερές άντρες είναι φοβερόι.' Δεν είναι περίεργο το γεγονός ότι ο Snyder συνδέθηκε τόσο εύκολα με Ο συγγραφέας του '300', Frank Miller, ο οποίος φαίνεται να αγαπά τον «έναν σπουδαίο άνδρα να αλλάξει τα πάντα». Αλλά αυτή η προσέγγιση δεν λειτούργησε καλά στους 'Watchmen', όπου το χάσμα μεταξύ κειμένου και υποκείμενο ήταν το όλο θέμα. Το κείμενο του κωμικού Alan Moore και του Dave Gibbons για το παιχνίδι ήταν: 'Παρακολουθήστε αυτούς τους ήρωες πάνω από το λόφο να επιστρέψουν στο παιχνίδι για να σώσουν τον κόσμο. Δεν είναι δροσερό; 'Το υποκείμενο ήταν:' Πόσο μπέρδεψε πρέπει να είσαι κοστούμια επαγρύπνησης; Ποιο είναι το σημείο της ανθρωπότητας ούτως ή άλλως; 'Είναι ένα τεράστιο μετριοπαθές για να πούμε ότι οι σκλάβοι' Watchmen 'του Snyder - που αναπαράγει μερικές ακολουθίες από το αρχικό υλικό, έτσι ώστε σχεδόν κάθε πάνελ στο κόμικ να ισούται με έναν πυροβολισμό στην ταινία - έχασε το υποκείμενο. Η φρικτή υπεριώδης ταινία γυρνάνε με μια υποθετική πυγμή αντλία και η χούφτα των προσπαθειών της στο συναίσθημα πέρα ​​από το 'Fuck yeah!' Πέφτει σε μεγάλο βαθμό επίπεδη (συμπεριλαμβανομένης μιας σκηνής αγάπης που πολιορκείται πολύ) ... Στη σελίδα, οι 'Watchmen' μια σειρά από 'καλύτερα βιβλία του 20ου αιώνα'. Αλλά στην οθόνη, είναι μια περιέργεια - μια ταινία με αρκετές νευρικές ακολουθίες ... αλλά ένας κοίλος πυρήνας. Η ιστορία του Moore και του Γκίμπονς για έναν κόσμο που σιγά-σιγά στρέφεται προς την καταστροφή έχει αντικατασταθεί από το ναυαγοσώστη ενός υψηλού γυμναστή.

2. Το να είσαι χριστιανός και να μισείς τις χριστιανικές ταινίες. Το κοσμικό πολυπλέκτη μπορεί να είναι ένα δύσκολο μέρος για όσους έχουν την πίστη καθώς προσπαθούν να βρουν ταινίες με θετικά θρησκευτικά μηνύματα και υπάρχει μια ολόκληρη σειρά από χριστιανικές ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού που έχουν βρει κοινό με τους εν λόγω ανθρώπους. Αλλά όπως αναμένεται, δεν είναι όλοι οι Χριστιανοί να βρουν αυτές τις ταινίες που βασίζονται στην πίστη για να είναι ευχάριστες. Στο Thrillist, η συγγραφέας Alissa Wilkinson διερευνά το να είναι χριστιανός και να μισεί τις χριστιανικές ταινίες.



Γεγονός: Είμαι ο σκόπευτος ακροατής για αυτές τις ταινίες. Είμαι χριστιανός όλη μου τη ζωή, παρακολουθώ εκκλησιαστικές εκκλησίες, τραγουδώντας στη χορωδία και βοηθώντας τη σχολή της Αγίας Γραφής. Ήμουν σπίτια για θρησκευτικούς λόγους και μεγάλωσα σε μια αγροτική πόλη. Όταν μετακόμισα στο Μπρούκλιν, έγινα μέλος της κοινότητας μιας ευαγγελικής εκκλησίας του Πρεσβυτερίου. Τα μέλη της οικογένειάς μου ανήκουν σε ένα σύνολο από εκκλησίες σε όλη την Ανατολική Θάλασσα, από τον Νότιο Βαπτιστή μέχρι τις Συνελεύσεις του Θεού στον Ευαγγελικό Ελεύθερο και Ρωμαιοκαθολικό. Είμαι κριτικός κινηματογράφου για το 'Χριστιανισμός σήμερα', που ιδρύθηκε από την εικόνα του Southern Baptist Billy Graham. Κατέχω ένα διορισμό καθηγητή πλήρους απασχόλησης στο The King's College, ένα σχολείο που ιδρύθηκε από ραδιοφωνικό ιεροκήρυκα το 1938. Τώρα διδάσκω προπτυχιακούς που μεγάλωσαν σε εκκλησίες στην Αμερική. Είμαι Χριστιανός. Λατρεύω επίσης καλές ταινίες και παρακολουθώ και γράφω γι 'αυτούς για να ζήσω. Μου νοιάζει ότι είναι καλά. Και ο κατακλυσμός των χριστιανικών ταινιών έφερε έναν κατακλυσμό από κακές κριτικές. Είναι πρακτικά κατηχητικός ανάμεσα σε πολλούς πιστούς θιασώτες και παραγωγούς κινηματογραφικών ταινιών ότι οι επικριτές επικριτές των ταινιών επειδή «δεν πιστεύουν στον Ιησού». Τα προβλήματα τρέχουν βαθύτερα. Ο Ιησούς είναι εντάξει. οι σεναριογράφοι, όχι τόσο. Καθώς οι θεατές γελούν αυτές τις ταινίες, στέκομαι στη γωνία του Διαδικτύου, κερδίζω και προσπαθώ να μην φτάσω στον σιδηρόδρομο. Δεν μπορώ να το βουρτσίζω απλά σαν άλλους. Η χριστιανική θεολογία είναι πλούσια και δημιουργική και γεμάτη φαντασία, που είναι αρκετά ευρεία ώστε να καταλαμβάνει κατοικία σε κάθε είδους ανθρώπινες κουλτούρες. Περιέχει μέσα της την ιδέα ότι η τέχνη υπάρχει ως καλό για τον εαυτό της, όχι απλά ένα χρηστικό μέσο για μηνύματα. (Στην ελληνική γλώσσα, η Βίβλος αποκαλεί τα 'ποιήματα' των ανθρώπων - μου αρέσει αυτό.) Δεν υπάρχει κανένας λόγος ότι οι χριστιανικές ταινίες δεν μπορούν να πάρουν το χρόνο για να γίνουν καλή τέχνη. Ο καθένας που αποτυγχάνει με αφήνει εξαγριωμένο. Όλα πήγαν στο μυαλό με το «God's Not Dead», το οποίο κέρδισε 60 εκατομμύρια δολάρια από τον προϋπολογισμό των 2 εκατομμυρίων δολαρίων και ουσιαστικά ξεκίνησε το θρήσκευμα με βάση την παραγωγή juggernaut, Pure Flix. Είναι ουσιαστικά μια προσαρμογή ενός μιμίου Διαδικτύου, στο οποίο ένας αθεϊστός καθηγητής χάνει το επιχείρημα με έναν χαμηλό προπτυχιακό για την ύπαρξη του Θεού. Αρχικά απέφευγα την ταινία, επειδή σκέφτηκα ότι θα ήταν μια άλλη χοντροκομμένη χριστιανική ταινία και είχα ήδη κατακλυστεί. Ήθελα να φύγει. Πήρα τελικά ένα αντίγραφο της ταινίας από έναν φίλο. Ολοι κάνουμε λάθη.

3. Όταν είναι μια ανακούφιση να παραιτηθεί σε μια καλή επίδειξη. Σε αυτή την εποχή της Peak TV, ή αυτή τη χρυσή εποχή της τηλεόρασης, ή κάτι άλλο από τηλεόραση, υπάρχει μια αρκετά καλή ποιότητα τηλεόρασης για να εξετάσει το βλέμμα και πολλά περισσότερα για να σταματήσουν να παρακολουθούν. Ο Richard Lawson της Vanity Fair γράφει πότε αισθάνεται σαν ανάγλυφο να σταματήσει να βλέπει μια παράσταση.

Ένας εθισμός στο φθινόπωρο σε μια εφαρμογή σταυρόλεξων σημαίνει ότι πολύς χρόνος που αφιερώνεται στην 'παρακολούθηση τηλεόρασης' είναι πραγματικά εγώ δακτυλογραφώντας το 'ETUI' και 'ERST' στο τηλέφωνό μου αντί να δίνω προσοχή στο τι συμβαίνει με τον Annalize και όποιον άλλο. Έτσι αυτό είναι ένα πρόβλημα της δικής μου κατασπαραγμένης προσοχής, διασκορπισμένο και αδιάφορο και χαλασμένο από την αμηχανία των οθονών. Αλλά, έχω βάλει το τηλέφωνο κάτω για μερικές εκπομπές, που κυμαίνονται από την ποιότητα του έργου με το beguilingly moody art που είναι 'The Leftovers' στον όλο και πιο αδέξια, αλλά ακόμα ελκυστικό, εφιάλτη γεννήτρια 'The Walking Dead,' από ένα Midwestern σπίτι Η Μέση ') σε μια άλλη (' The Carmichael Show '). Μπορώ να δώσω προσοχή - υπόσχομαι, μπορώ. Ίσως λοιπόν να υπάρχει κάτι μοναδικό για το συγκεκριμένο εμπορικό σήμα της OMG TV, οι εκπομπές που καταλαμβάνουν το ShondaLand και τα σημεία που βρίσκονται δίπλα σας (κοιτάζοντάς σας, 'Quantico'), που καίνε ζεστό και φωτεινό, μετά από ένα υψηλό, σύντομο τόξο σε ολόκληρο τον αρχαίο ουρανό, αρχίζουν γρήγορα να ρίχνουν τους θεατές. (Πράγματι, η ABC είχε κάποιες δυσκολίες με τη σειρά της 'TGIT' της Πέμπτης το βράδυ). Με όλα τα μυστήρια και τις αναδρομές και τα σκαλιά των χαρακτήρων, αυτή είναι μια τρελή ενέργεια για να ζητήσει μια εκπομπή και οι συγγραφείς της για να διατηρήσουν το επεισόδιο μετά το επεισόδιο, χρόνο με το χρόνο. Και είναι πολλά να ζητήσουμε από το κοινό να συμβαδίσει με αυτό, δεδομένου ότι πολλές επιλογές - η ιδιοφυΐα και η κωλοπτέρυγα - τους καλούν από τους δίδυμους μονόλιθους τύπου '2001' των καλωδιακών κιβωτίων και των τηλεοράσεων της Apple. Αυτό που δείχνει πραγματικά είναι, ή θα έπρεπε να είναι, μίνι-σειρά. Μια εποχή 'Πώς να πάρει μακριά με τη δολοφονία' που σοκάρει και titillates, κερδίζει Viola Davis ένα Emmy, χαρακτηρίζει κάποια ζεστό gay σεξ, και δίχτυα εκατομμύρια θεατές; Αυτή είναι μια μεγάλη, προσυσκευασμένη, πωλητή επιτυχία. Δώδεκα ανεξάρτητα επεισόδια που χαρακτηρίζουν την καταστροφική, θριαμβευτική επιστροφή του Cookie Lyon στην μουσική επιχείρηση, επαναπροσδιορίζοντας το αστέρι του Taraji P. Henson και δίνοντας στα δίκτυα εκπομπής κάποια ελπίδα για την αξιολόγηση; Ακούγεται υπέροχο. Αλλά οι πολλαπλές εποχές αυτών των απασχολημένων σαπωνοειδών δείχνουν ότι έχουν ταχέως μειούμενες αποδόσεις, γεγονός που είναι ενοχλητικό. Ότι πρόκειται για δύο από τις σπάνιες τηλεοπτικές εκπομπές ότι οι γυναίκες αστέρι του χρώματος (όπως και το 'Quantico') προσθέτουν σίγουρα σε αυτή την ταραγμένη έννοια - αν μόνο αυτές οι σημαντικές, απαραίτητες σειρές αισθάνθηκαν πιο ανθεκτικές, πιο βιώσιμες. Αλλά υπάρχει κάτι αναμφίβολα κουρασμένο γι 'αυτούς, φανταχτερός και γρήγορος και συναρπαστικός όπως είναι.

4. Τα βάθη του τι δεν μπορούμε να γνωρίζουμε: Σχετικά με την 'Διπλή Ζωή της Βερωνίκης'. Αν και πολλές ταινίες στρέφονται 25 χρόνια φέτος, λίγες από αυτές είναι τόσο μαγευτικές και ισχυρές όπως η Krzysztof Kieślowski's 'The Double Life of Veronique', η ιστορία για δύο γυναίκες που δεν γνωρίζουν ο ένας τον άλλο αλλά μοιράζονται ένα συναισθηματικό και πνευματικό που ξεπερνά τους δικούς τους άμεσους κόσμους. Η Jessica Ritchey της RogerEbert.com εξετάζει την ταινία για την 25η επέτειό της.



Βλέπω μια γυναίκα. Περπατάει αργά το απόγευμα κεχριμπάρι-πράσινο φως μιας πόλης κολλεγίων. Κάνει ταινίες. Έζησε στη Νέα Υόρκη και στο Σικάγο. Έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο. Φοράει μακριά τα μαλλιά της. Αυτή η γυναίκα είναι εγώ. Αυτή είναι η μόνη που ολοκλήρωσα το κολλέγιο και συνέχισα να οικοδομήσω μια δική της ζωή. Την αισθάνομαι κάθε τόσο συχνά, ένα παράξενο συναίσθημα όπου είμαι βέβαιος ότι υπάρχει στο υλικό επίπεδο. Αυτή τη στιγμή περπατάει για να κρατήσει ένα ραντεβού. Λίγες ταινίες έχουν τραβήξει την αίσθηση αυτή τόσο καλά όπως η ταινία του 'The Double Life of Véronique' του Krzysztof Kieślowski, μια φανταστική ταινία που γυρίζει εικοσιπέντε φέτος. Πρόκειται για μια ταινία ανθεκτική στην αποτύπωση, ολίσθηση και αισθησιασμό ως νερό στις εικόνες της. Αλλά το κείμενό του είναι μια συναρπαστική, μετριοπαθής ανάγνωση του τρόπου με τον οποίο οι επιλογές που κάνουμε και τα μονοπάτια που δεν κατεβαίνουμε, μπορεί κυριολεκτικά να μας στοιχειώνει ως φαντάσματα ζωής που δεν έζησε. Η Véronique (Irène Jacob) είναι μια γαλλική γυναίκα στις διακοπές στη Βαρσοβία. Λαμβάνει εν αγνοία της μια φωτογραφία της πολωνικής διπλής της Weronika (επίσης Jacob). Η Weronika επισημαίνει το Véronique στο λεωφορείο και έχει μόνο μερικές στιγμές να κοιτάζει με θαυμασμό, καθώς το λεωφορείο οδηγεί μακριά. Η Weronika προετοιμάζεται για ένα σημαντικό ντεμπούτο ως τραγουδιστής. Καθώς ανοίγει το στόμα της για να τραγουδήσει, καταρρέει και πεθαίνει από μια κατάσταση καρδιάς. Τη στιγμή εκείνη η Βερωνίκη βρίσκει παράξενα τα δάκρυα μετά το σεξ με τον τρέχοντα εραστή της. Προσπαθεί να εξηγήσει στον σύντροφό της ότι είχε απλώς την αίσθηση ότι ήταν ξαφνικά όλοι μόνος στον κόσμο. Αυτός ο υπαρξιακός πόνος, να χάσεις ένα κομμάτι που δεν ξέρατε ότι χρειαζόταν, κρέμεται πάνω από την υπόλοιπη ταινία. Η επιθυμία να βρεθεί αυτό το κομμάτι που λείπει θα οδηγήσει τη Véronique σε μια σχέση με έναν κουκλοπαίκιο. Πρώτα παρατηρεί τον προβληματισμό της πίσω από την κουρτίνα καθώς εκτελεί μια παράσταση για το σχολείο στο οποίο η Véronique. Η ταινία προσφέρει μια προειδοποίηση για την ερωτευμένη εικόνα, καθώς η Véronique έχει τραβηχτεί σε μια σειρά δοκιμών και παιχνιδιών που οργανώνει ο άνθρωπος όχι για αγάπη αλλά για περιέργεια που κολακεύει τον εαυτό του ως αγάπη. Μόνο προς το τέλος, και κυρίως μετά την επισήμανση της Weronika στα φύλλα επαφής της από τη Βαρσοβία, η Véronique το συνειδητοποιεί αυτό. Ο άντρας που πιστεύει ότι αγαπά την βλέπει ως πρώτη ύλη για τις ιστορίες που δημιουργεί. Κέρδισε το τραγούδι που λείπει από αυτόν. Και κέρδισε το μεγάλο χρυσό νήμα που συνδέει τα πάντα και όλους και αποκαλύπτει το μεγάλο σχέδιο πίσω από το σύμπαν. Η ζωή παραμένει απογοητευτικά αόριστη στην έννοια της.

5. Η παράξενη ιστορία του Ντάνιελ Ρόμπινσον και του «Νέστορ», η ταινία ενός ανθρώπου. Πολλοί κινηματογραφιστές μικρού μεγέθους κάνουν ταινίες καθημερινά, αλλά οι περισσότερες από αυτές τις ταινίες περιέχουν μερικά από τα τυπικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ταινίας αφήγησης, όπως ένα cast ή ένα πλήρωμα ή οποιουδήποτε άλλου ανθρώπου πραγματικά, αλλά ο σκηνοθέτης Ντάνιελ Ρόμπινσον προσπάθησε να κάνει μια ταινία όλα με ο μοναχικός του και πέτυχε. Για το A.V. Club, ο Charles Bramesco αναφέρει το 'Nestor' του Robinson, την ταινία ενός ανθρώπου.



Ο ντόπιος του Οντάριο Ντάνιελ Ρόμπινσον δεν θέλησε να κάνει οποιεσδήποτε μεγάλες συμβολικές δηλώσεις σχετικά με τη δημιουργική ιδιοκτησία, όταν ξεκίνησε την παραγωγή του για το ντεμπούτο του 'Nestor' το 2014. Πέρασε τον πόλεμο με τον στρατό που είχε, και εκείνη την εποχή να είναι ένας στρατός ενός. Ο 32χρονος πτυχιούχος της Σχολής Κινηματογράφου του Τορόντο θεώρησε ότι η διανομή με όλα τα πράγματα που περιπλέκουν περιττό βλαστούς ταινιών, πράγματα όπως ένας χειριστής κάμερας ή cast ή οποιοσδήποτε άλλος, θα ξεκαθάριζαν το μονοπάτι γι 'αυτόν να ολοκληρώσει την πρώτη του έργο πλήρους μήκους. Και το έκανε - αλλά το εκπληκτικό μέρος είναι ότι η τελική περικοπή αυτής της ταινίας δεν είναι ένα κολάζ των ερασιτεχνικών, ανίκανων λαχταριστών ενός τρελού. Τέτοιου είδους προσπάθειες είχαν ολοκληρωθεί πριν από πειραματικούς τύπους - ο Stan Brakhage έβγαλε πολλά πρωτοποριακά φιλμ όλα από τον μοναχικό του - αλλά ο Robinson διακρίνει τον εαυτό του λόγω της θεμελιώδους κινηματογραφίας του. έχει ένα χαρακτήρα, ένα οικόπεδο, ένα χρόνο εκτέλεσης 61 λεπτών και τα υπόλοιπα βασικά στοιχεία που καθορίζουν τον αφηγηματικό κινηματογράφο. Και για ένα χαρακτηριστικό πλήρους μήκους που πυροβολήθηκε από έναν άντρα που εργαζόταν με έναν ανύπαρκτο προϋπολογισμό σε πλήρη απομόνωση, ο 'Nestor' είναι απίστευτα καλός. Ο Ρόμπινσον ξέρει πώς όλα αυτά ακούγονται. Είναι ένας άνθρωπος με αυτογνωσία και ο πρώτος που διαλύει τις αφηγήσεις φασκόμηλου-ξυλογλυπτικής που θα μπορούσαν να ξεσηκώσουν την ώθηση του να αποφύγει τους πυρήνες και τα μπουλόνια της κινηματογραφικής παραγωγής, όπως κάποιοι από τους Bon Iver-esque υποχώρηση για να επικοινωνούν με τις δυνάμεις αποκατάστασης της φύσης. Η δική του διαδικασία ήταν απαραίτητη, εξηγεί κατά τη διάρκεια τηλεφωνικής συνεννόησης με το 'The A.V. Club ':' Δεν είχα καμία κοινότητα κινηματογράφου να κάνει [ένα χαρακτηριστικό] με. Δεν είναι ότι δεν είχα τη φιλοδοξία να κάνω μια παραδοσιακή παραγωγή. είναι ότι ήθελα να ξεκινήσω το συντομότερο δυνατό. Δεν ήθελα να περιμένω ένα ή δύο χρόνια, γράφοντας ένα σενάριο και βρίσκοντας έναν προϋπολογισμό. Ήθελα να ξεκινήσω και ο μόνος τρόπος που ήξερα πώς να το κάνω ήταν μόνος. 'Διάσημα τελευταία λόγια, αλλά για να ακούσουν τον Robinson να εξηγήσει τη διαδικασία του, όλα έχουν νόημα. Κατά την εκτίμησή του, αυτός ήταν ο απλούστερος τρόπος για να ολοκληρώσει ένα χαρακτηριστικό, βασιζόμενο σε μια πληθώρα εφευρετικότητας για να αντισταθμίσει την έλλειψη πόρων. Χρησιμοποίησε τη δική του φωτογραφική μηχανή DSLR πρότυπης έκδοσης (Canon T3i). καταγράφηκε θόρυβος περιβάλλοντος στο iPhone του και έκρυψε ένα μικρό μικρόφωνο κυνηγετικό όπλο οπουδήποτε θα μπορούσε για να συλλάβει τον ήχο? ολοκλήρωσε τη μετα-παραγωγή με τη βοήθεια φιλικού προς το χρήστη λογισμικού. είτε στο κενό σπίτι των γονέων του είτε στο μεγάλο υπαίθριο χώρο. και δεν έκαναν χρήση κοστουμιών ή τεχνητών σκευών. Μετράει τον προϋπολογισμό του όχι σε χρήματα που δαπανώνται, αλλά σε χρήματα μη δεδουλευμένα. Ο Ρόμπινσον έπεσε πολύτιμα λίγα της δικής του αξίας στο 'Νέστορ' έξω από τη λογική του, αντί να εκτιμήσει ένα συνολικό κόστος περίπου $ 5.000 από την άποψη του χρόνου που απομακρύνθηκε από τη δουλειά του. (Robinson daylights σε μια τεράστια, συχνά κενή εγκατάσταση αυτοεξυπηρέτησης). Η προσέγγιση αυτή ακούγεται σχεδόν απροσδόκητα ανεφάρμοστη, η αποστολή ενός ανόητου με την τράβηγμα ενός ολόκληρου πλοίου μέσα στη ζούγκλα ή γυρίσματα για μήνες μέσα στο πικρό κρύο χρησιμοποιώντας μόνο το φυσικό ηλιακό φως. Όπως είπε ο Ρόμπινσον, η εύρεση ενός χώρου για να στεγάσει το μικρόφωνο του σε μεγάλες βολές ήταν η πιο αυτοκόλλητη πτέρυγα.

Tweet της ημέρας:

Έχω δει κάποια χαζή πράγματα, αλλά ο τύπος που προσπαθεί να τραβήξει φωτογραφίες μιας 3D ταινίας, προσπαθώντας ξανά μέσω των τρισδιάστατων γυαλιών του, μπορεί να είναι καινούργιο.

πρώτο διαφυλετικό φιλί στην τηλεόραση

- Matt Singer (@mattsinger) 30 Μαρτίου 2016



Κορυφή Άρθρα

Κατηγορία

Ανασκόπηση

Χαρακτηριστικά

Νέα

Τηλεόραση

Εργαλειοθήκη

Ταινία

Φεστιβάλ

Κριτικές

Βραβεία

Εκδοτήριο

Συνεντεύξεις

Clickables

Κονίστρα

Βιντεοπαιχνίδια

Podcast

Περιεχόμενο Σήματος

Βραβεία Εποχής

Φορτηγό Με Ταινίες

Επιρροές