7 γυναίκες διευθυντές έκαναν τις καλύτερες ταινίες τους ακόμα το 2018, και εξακολουθούν να έχουν αποχωρήσει από τη φυλή Oscar

Είναι μια παλιά ιστορία: ακόμη και όταν η βιομηχανία ψυχαγωγίας συνεχίζει να μιλάει για τη σημασία της πολυμορφίας και της ένταξης πίσω από την κάμερα, οι γυναίκες σκηνοθέτες παραμένουν συνήθως απενεργοποιημένες από κάποια από τα βραβεία της χρονιάς με τα υψηλότερα έπαθλα. Φέτος, οι Χρυσές Σφαίρες, τα βραβεία κριτικών επιλογών, τα βραβεία Guild Directors και οι BAFTAs δεν κατάφεραν να ορίσουν μία γυναικεία σκηνοθέτιδα στις καλύτερες κατηγορίες τους (οι σφαίρες, τα Βραβεία κριτικών επιλογών και οι BAFTAs δεν ακόμη και να ορίσετε μια γυναικεία κατεύθυνση ταινία στις διάφορες κατηγορίες Best Picture, αν και το Lynne Ramsay 'You Were Never Really Here' πήρε ένα νεύμα από τα BAFTAs στην εξαιρετική κατηγορία του βρετανικού κινηματογράφου).



Ως πρόβλεψη για επικείμενες υποψηφιότητες για Όσκαρ και ένα ορατό δείκτη για το ποια δουλειά παίρνει στοργή από τους ψηφοφόρους, η έλλειψη προσοχής που δίνεται σε αυτές τις ταινίες και τους δημιουργούς δίνει μια εικόνα για τον τρόπο με τον οποίο ο υπόλοιπος αγώνας είναι πιθανό να παίξει έξω. Όπως πάντα, πολλές ταινίες που θα έπρεπε να είναι υποψήφιοι απλά δεν θα είναι, και αυτή είναι μια ντροπή ντροπή.

Το 2018 έπαιξε σπίτι σε μια σειρά από αξιόλογες ταινίες σε σκηνοθεσία γυναικών, συμπεριλαμβανομένων των bouzzy προσφορές από την Debra Granik, την Tamara Jenkins και τον Ramsay, που πρόσφατα κέρδισαν βραβεία Best Director από τα Indie Spirit Awards. Άλλοι σκηνοθέτες και οι ταινίες τους έχουν πάρει κάποια αγάπη για το μονοπάτι των βραβείων, μεταξύ των οποίων η Chloe Zhao και η 'The Rider' της (η οποία κέρδισε πρόσφατα την καλύτερη φωτογραφία τόσο από τα Γότζαμς όσο και από την Εθνική Εταιρεία Κριτικών Κινηματογράφου) δεύτερη ταινία 'Μπορείτε ποτέ να με συγχωρείς;' και πολλά άλλα.



Δεν υπάρχει πλέον ζήτημα αν υπάρχουν αρκετές ταινίες από γυναίκες ή αν είναι αρκετά καλές για να είναι μέρος του αγώνα, υπάρχουν και είναι σίγουρα. (Όταν οι BAFTA δεν κατάφεραν να διορίσουν πέρυσι μία γυναίκα στην κατηγορία του Best Director, ο Marc Samuelson, πρόεδρος της Επιτροπής Κινηματογράφου BAFTA, πρότεινε μια αναπαράσταση που βασικά έφτασε στο 'καλά, όλες οι αρσενικές ταινίες ήταν καλύτερες'. Εκείνη την εποχή, σχολίασε, 'Υπάρχουν μόνο πέντε υποψήφιοι, μου άρεσε η Lady Bird και είναι μια εξαιρετικά καλά σκηνοθετημένη ταινία και ένα θαυμάσιο σενάριο, για το οποίο ο [Gerwig] ήταν υποψήφιος, αλλά ποιος από τους [σκηνοθέτης ] υποψηφιότητες θα έπεφτε για να βάλεις τον Gerwig ή τον Joe Wright;)



Η απαράδεκτη δικαιολογία ότι δεν υπάρχουν αρκετές καλές ταινίες από τις γυναίκες για να σπάσουν τα ανώτερα κλιμάκια των διακρίσεων δεν έχει κρατήσει νερό για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά το περασμένο έτος το έχασε στη λήθη, με μερικούς από τους καλύτερους σκηνοθέτες μας τις καλύτερες ταινίες τους ακόμα. Εδώ είναι επτά από αυτούς.

'Αφήστε No Trace', σε σκηνοθεσία Debra Granik

Διευθυντής της Debra Granik και των ηθοποιών Thomasin McKenzie και Ben Foster στο σετ 'Leave No Trace'

Scott Green

rick morty σεζόν 3 επεισόδιο 9

Κατά τη διάρκεια τριών δεκαετιών στη βιομηχανία, ο Granik έχει κάνει μόνο τρία αφηγηματικά χαρακτηριστικά, αλλά ο καθένας είναι ένα μοναδικό στολίδι που ενισχύεται από τις αστέρι-δημιουργώντας παραστάσεις (από την Jennifer Lawrence στο 'Bone του Winter' μέχρι τον Thomasin McKenzie στο 'Leave No Trace' και ένα μάτι για την απεικόνιση της ανθρώπινης συμπεριφοράς σε όλες τις χαρές και τους πόνους της. Με βάση το μυθιστόρημα «Η εγκατάλειψή μου» από τον Peter Rock, η προσπάθεια του Granik για το 2018 έκανε το ντεμπούτο του στο Sundance τον περασμένο Ιανουάριο και κέρδισε την άμεση αγάπη για την αναστατωμένη (και ειλικρινή) ιστορία του για τον πατέρα που έπληξε το PTSD (Ben Foster) και την ελπιδοφόρα κόρη του McKenzie ζουν από το δίκτυο και βρίσκουν την εύθραυστη ζωή τους διαταραγμένη από ένα φαινομενικά μικρό λάθος.

Η Bleecker Street κυκλοφόρησε την ταινία τον Ιούνιο και παρόλο που έκανε λιγότερα από 8 εκατομμύρια δολάρια στο εγχώριο box office, έβγαλε με πολλές κρίσιμες καρδιές: επτά μήνες μετά την απελευθέρωσή της, κατέχει ακόμα 100% φρέσκα σε σάπια ντομάτες. Η Granik είναι ένας από τους τρεις γυναικείους σκηνοθέτες στο διαγωνισμό για το φετινό βραβείο Indie Spirit για τον Καλύτερο Διευθυντή, όπου η ταινία είναι επίσης υποψήφια για Best Feature. Άλλοι φορείς ψηφοφορίας έχουν επίσης υποστηρίξει την ταινία, συμπεριλαμβανομένης της Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου του Λος Άντζελες και της Εταιρείας Κριτικών Κινηματογράφου του Σαν Ντιέγκο, οι οποίες και επέλεξαν τον Granik ως τον Καλύτερο Διευθυντή τους.

'Ιδιωτική ζωή', σε σκηνοθεσία Tamara Jenkins

Ο συγγραφέας-διευθυντής Tamara Jenkins και ο ηθοποιός Paul Giamatti για το σετ 'Private Life'

Seacia Paul / Netflix

Πάνω από μια δεκαετία μετά την απόκτηση ενός βραχίονα Oscar για το Best Original Screenplay για τους 'The Savages' (έχασε σε άλλη γυναίκα υποψήφια, με Diablo Cody να πάρει το αγαλματίδιο για το 'Juno' της), Jenkins επέστρεψε στη μεγάλη οθόνη με ένα άλλο Sundance πρεμιέρα (για να μην αναφέρουμε επίσης συν-έγραψε 'Juliet, Naked' φέτος, ένα άλλο αγνοούμενο rom-com gem). Με το Kathryn Hahn και τον Paul Giamatti ως ζευγάρι που αγωνίζεται να συλλάβει - και βασίζεται χαλαρά στις εμπειρίες του Jenkins - η ταινία Netflix ήταν μια αστεία, αγχωμένη, αφοπλιστικά ειλικρινής επιστροφή για τον σκηνοθέτη.

Όπως και η ταινία του Granik, ήταν ένα χτύπημα από το Sundance και όταν κυκλοφόρησε τελικά σε θέατρα και στην πλατφόρμα ροής της Netflix, η κρίσιμη συναίνεση ήταν συντριπτικά θετική: εξακολουθεί να κατέχει το 94% Fresh on Rotten Tomatoes. Ο Jenkins έχει διοριστεί τόσο για τον Καλύτερο Διευθυντή όσο και για τον Καλύτερο Σεναριογράφο στο φετινό Indie Spirits και το χαρακτηριστικό έχει κερδίσει βραβεία τόσο για τον Kahli Carter, τον Hahn όσο και για τον Indie Spirit.

'You Never Really Here', σε σκηνοθεσία Lynne Ramsay

'Δεν ήσουν ποτέ αληθινά εδώ'

Άλισον Κοέν Ρόζα Amazon Studios

Αξίζει να περιμένουμε: μετά τη νίκη με τον ίδιο τον καλύτερο ηθοποιό για τον Joaquin Phoenix και τον καλύτερο σεναριογράφο για τον Ramsay στο φεστιβάλ κινηματογράφου των Καννών του 2017, ο σκωτσέζος σκηνοθέτης παίρνει το όνομα του Jonathan Ames με το ίδιο όνομα, χτύπησε τελικά τα αμερικανικά θέατρα τον Μάρτιο του τρέχοντος έτους. Το τρελό, σκληρό δράμα βλέπει τον Φοίνιξ ως επιβλέποντα για μίσθωση, ο οποίος συχνά έχει την εντολή να βρει κορίτσια που διακινούνται, και η αδιαπέραστη ικανότητα του Ράμσαϊ να συσσωρεύει μαζί τη βία και το συναίσθημα, φτάνει στο μυαλό του σε όλο το απαιτητικό χαρακτηριστικό.

Με τη βοήθεια του προωθητικού αποτελέσματος του Jonny Greenwood και της απόλυτης ερμηνείας του Phoenix, 'You Never Were Here Here' είναι μια φυσική φόρμουλα για τους κινηματογραφιστές 'Morvern Callar' και 'We Need to Talk About Kevin', αλλά δείχνει απίστευτο συνεχιζόμενη ανάπτυξη πίσω από την κάμερα. Έχει 89% στις Rotten Tomatoes, και έχει οριστεί για οκτώ BIFAs στα τέλη του περασμένου έτους (κέρδισε δύο). Η Ramsay θα συναγωνιστεί τόσο τον Granik όσο και τον Jenkins για τον Καλύτερο Διευθυντή της Indie Spirits, όπου η ταινία είναι επίσης υποψήφια για το καλύτερο χαρακτηριστικό, το καλύτερο αρσενικό μόλυβδο και την καλύτερη επεξεργασία.

'Μπορείτε ποτέ να με συγχωρείς;' σε σκηνοθεσία της Marielle Heller

Η διευθύντρια Marielle Heller και η ηθοποιός Melissa McCarthy στο σετ 'Μπορείς ποτέ να με συγχωρείς;'

Μαρία Κιμπούλσκι

Αξίζει να το περιμένετε, δύο: τρία χρόνια μετά το σπάσιμο με το ανεξίτηλο 'Το Ημερολόγιο ενός εφηβικού κοριτσιού', ο Heller επέστρεψε στη μεγάλη οθόνη με την εντελώς γοητευτική αληθινή ιστορία 'Μπορείτε ποτέ να με συγχωρείς;' από τη συντροφιά γυναικεία σκηνοθέτιδα Nicole Holofcener, όχι λιγότερο). Το dramedy, βασισμένο στα τρελά περιστατικά πραγματικού βίου του συγγραφέα και του πλαστογράφου Lee Israel, έκανε το ντεμπούτο του στο Telluride πριν από την απελευθέρωσή του τον Οκτώβριο από το Fox Searchlight.

Η ταινία κέρδισε μια στερλίνα 98% στις Rotten Tomatoes και ενώ κέρδισε μόνο 8 εκατομμύρια δολάρια στο εγχώριο box office, ένας μαζικός κατάλογος συνεχών βραβείων για τους Melissa McCarthy και τον Richard E. Grant (που και οι δύο φαίνονται σαν κλειδαριές για τα οκτώρια Oscar) το έχουν κρατήσει στη συζήτηση. Αλλά γιατί η έλλειψη αγάπης για την ασφαλή, διασκεδαστική κατεύθυνση του Heller;

Ακόμα και ο Grant, ο οποίος πρόσφατα κέρδισε το βραβείο του βραβείου New York Film Critics Circle για τον καλύτερο υποστηρικτικό ηθοποιό, δεν το παίρνει, χρησιμοποιώντας μέρος της ομιλίας αποδοχής του για να τραγουδήσει το ταλέντο του. 'Είναι μια εξαιρετική νεαρή γυναίκα σκηνοθέτιδα, η οποία σκηνοθέτησε μόνο μία ταινία πριν', δήλωσε ο Grant. 'Παρά τις ... επιδόσεις σε φεστιβάλ, κατάφερε να μην πάρει τον τίτλο του Καλύτερου Διευθυντή σχεδόν σε όλα, κάτι που είναι εκπληκτικό. Αν δεν είχε σκηνοθετήσει τη Melissa McCarthy και εγώ, [δεν θα υπήρχε καμιά ταινία]. ”; Δεν μπορώ να διαφωνήσω με αυτό!

λεσβίες στο δάσος

'Ο αναβάτης', σε σκηνοθεσία Chloe Zhao

'Ο αναβάτης'

Μετά την πρώτη του παρουσίαση στο τμήμα των δεκαπενταμερών διευθυντών για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 2017 - όπου κέρδισε τα βραβεία Art Cinema - η παρακολούθηση του Zhao με τα παρόμοια εφευρετικά και προσωπικά 'Songs My Brothers Learned Me' Κλασικά. Όπως και το 2015 breakout 'Τραγούδια', η ταινία του Zhao συνδυάζει το γεγονός και τη μυθοπλασία, χύτευε ως επί το πλείστον μη ηθοποιούς σε ρόλους χαλαρά βασισμένους στη δική τους ζωή. Η Zhao ανακάλυψε την τελική της ιστορία 'Rider' Brady Jandreau όταν έφτιαχνε 'Τραγούδια', δημιουργώντας τελικά το δράμα της γύρω από τις εμπειρίες της Jandreau, προσπαθώντας να γυρίσει πίσω στο κύκλωμα rodeo μετά από ένα τραυματικό ατύχημα.

Καμία ταινία δεν θα είναι η ίδια στα χέρια οποιουδήποτε άλλου δημιουργού, αλλά ο 'Rider' είναι μια ταινία που κυριολεκτικά δεν θα υπήρχε χωρίς την αφοσίωση του Zhao στην ιστορία, τον σύγχρονο αυταρχισμό με μια μεγάλη καρδιά. Η ταινία συνεχίζει να κερδίζει βραβεία από μικρότερα όργανα ψηφοφορίας, συμπεριλαμβανομένων εκείνων των μεγάλων Καλύτερων Φωτογραφιών κερδίζει τόσο από τα Gothams όσο και από την Εθνική Εταιρεία Κριτικών Κινηματογράφου. Η ταινία ήταν επιλέξιμη για τα Indie Spirits του περασμένου έτους, όπου υποβλήθηκε για τέσσερα βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Best Feature και Best Director (η Zhao ήταν η μόνη γυναίκα που θα διοριστεί σε αυτή την κατηγορία). Κατέχει μια βαθμολογία 97% στις σαρκώδεις ντομάτες.

'Destroyer', σε σκηνοθεσία του Karyn Kusama

Ο διευθυντής Karyn Kusama και η ηθοποιός Nicole Kidman για το σύνολο του 'Destroyer'

Sabrina Lantos / Annapurna Pictu

Το συναρπαστικό μονοπάτι του Kusama μέσα από το Χόλιγουντ έχει αναδείξει μερικές σπουδαίες ταινίες και κάποιες σκληρές αλήθειες: από το breakout 'Girlfight' στο κακόφημο 'Aeon Flux' και το τρομερά υποτιμημένο 'Jennifer's Body', ο Kusama δεν έχει συμβιβαστεί ποτέ με το όραμά της. Μετά από έξι χρόνια μετά το 'Body', ο σκηνοθέτης επανεμφανίστηκε με το τρομακτικό έξυπνο 'The Invitation' του 2015 και συνεχίζει με παρόμοια σκοτεινά μονοπάτια με το 'Destroyer'.

φωτεινό τοίχο σκοτεινό δωμάτιο

Αγκυροβολημένο από μια μετασχηματιστική διπλή παράσταση από τη Nicole Kidman, ο 'Καταστροφέας' του Kusama είναι μια σκοτεινή, βαθιά, διαλογιστική ανάληψη της ταινίας noir που είπε ενάντια στο ηλιόλουστο νότιο τμήμα της Καλιφόρνιας. Οι στερεές υποστηρικτικές παραστάσεις από τους Sebastian Stan, Bradley Whitford και Tatiana Maslany το έδωσαν μια περικοπή επάνω και το συναρπαστικό κυκλικό σενάριο από τους Phil Hay και Matt Manfredi (που έγραψε και την 'Invitation') εξασφαλίζει ότι τίποτα δεν είναι επίπεδο επιφανείας. Αλλά είναι η σίγουρη κατεύθυνση του Kusama που την κρατά σταθερή, από το να σβήνουν δραματικές σκηνές που περιλαμβάνουν τον ερειπωμένο ντετέκτιβ του Kidman Erin Bell στις σκληρές σκηνές κυνηγιού και ένα ζεύγος τραπεζικών ληστειών που θα κάνουν τους παλμούς σου να ιδρωθούν.

'Χρόνια όπως Lazzaro', σε σκηνοθεσία Αλίκη Rohrwacher

'Ευτυχισμένος ως Λάζαρος'

Πόσο καλή είναι η τρίτη ταινία του Alice Rohrwacher; Αρκετά καλό που το είδε ο Martin Scorsese, το αγάπησε και στη συνέχεια υπέγραψε ως εκτελεστικό παραγωγό. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών τον περασμένο Μάιο, όπου ο Rohrwacher κέρδισε το βραβείο για το καλύτερο σενάριο. Η ταινία χτύπησε σκληρά τον δρόμο του φεστιβάλ, προβάλλοντας τη Ζυρίχη, τη Νέα Υόρκη, το Σικάγο, το Λονδίνο, τη Μελβούρνη και πολλά άλλα, καταλήγοντας τελικά στο Netflix το Νοέμβριο.

Ένα ονειρικό, παραμυθένιο χαρακτηριστικό που καλύπτει τις περιόδους με ευκολία (και χωρίς αμφιβολία ότι το ακροατήριό του είναι αρκετά έξυπνο για να συμβαδίσει), η ταινία ακολουθεί τον επώνυμο Lazzaro καθώς μετακινείται από φτωχό αγρόκτημα σε κάτι άλλο. Είναι μια από τις πιο δημιουργικές αφηγήσεις του έτους, αλλά όπως και οι άλλες ταινίες του Rohrwacher (συμπεριλαμβανομένων των κατάλληλα θαυμάσιων 'The Wonders'), αισθάνεται βαθιά προσωπική και αληθινή. Η ταινία κατέχει το 90% για τις Rotten Tomatoes και έχει οριστεί για το Best International Film στις φετινές Indie Sprits και ήταν ήδη το όνομα μιας από τις καλύτερες ξένες ταινίες του έτους από το National Board of Review.

-

Αυτό δεν είναι όλα. Μια άλλη ταινία που θα μπορούσε να είναι στο τρέξιμο για την προσοχή των Όσκαρ: η αξιοσημείωτη 'The Tale' της Jennifer Fox, η οποία ήταν ένα χτύπημα από το περσινό Sundance, αλλά τελικά προσγειώθηκε στο HBO, το οποίο το έθεσε σε λειτουργία για τηλεοπτικά βραβεία, . Η ημι-αυτοβιογραφική ταινία, η οποία χαρακτήρισε τη μετακίνηση του Fox από ντοκιμαντέρ σε αφηγηματικό σκηνικό, κέρδισε ένα βραχίονα Χρυσή Σφαίρα και δύο υποψηφιότητες Emmys.

Ακόμα, τα Όσκαρ του 2019 ίσως να μην είναι εντελώς απαλλαγμένα από αξιόλογους υποψηφίους οι οποίοι απλά γίνονται γυναίκες. Μια σειρά από γυναικεία σκηνοθετημένα χαρακτηριστικά βρίσκονται ακόμα στο τρέξιμο για τη δόξα Oscar, συμπεριλαμβανομένων ντοκιμαντέρ όπως το 'Free Solo' (συν-σκηνοθεσία της Elizabeth Chai Vasarhelyi), 'RBG' (σε σκηνοθεσία Betsy West και Julie Cohen) και 'Shirkers' (σε σκηνοθεσία Sandi Tan), όλα τα οποία έκαναν την περικοπή του shortlist.

Ο κατάλογος των ξένων γλωσσών συμπεριλαμβάνει επίσης το 'Birds of Passage' (είσοδος της Κολομβίας, συν-σκηνοθεσία της Cristina Gallego) και το 'Capernaum' (συλλογή του Λιβάνου, σε σκηνοθεσία Nadine Labaki. Την είσοδο της Γαλλίας, μια τιμή που πήγε στο δράμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου 'του Β' Παγκοσμίου Πολέμου' Memoir of War ', το οποίο τελικά δεν έκοψε την περικοπή του κονδυλίου, οπότε η Ιταλία επέλεξε τον Matteo Garrone Dogman για την είσοδό του, περνώντας από το χτύπημα του Rohrwacher στο Καν, και κατέληξε να μην κάνει το shortlist καθόλου. Και ενώ το 'Zama' της Lucrecia Martel ήταν η επιλογή της Αργεντινής, δεν προσγειώθηκε στον επιλεγμένο κατάλογο.

Οι υποψηφιότητες για Όσκαρ θα ανακοινωθούν την Τρίτη 22 Ιανουαρίου.



Κορυφή Άρθρα

Κατηγορία

Ανασκόπηση

Χαρακτηριστικά

Νέα

Τηλεόραση

Εργαλειοθήκη

Ταινία

Φεστιβάλ

Κριτικές

Βραβεία

Εκδοτήριο

Συνεντεύξεις

Clickables

Κονίστρα

Βιντεοπαιχνίδια

Podcast

Περιεχόμενο Σήματος

Βραβεία Εποχής

Φορτηγό Με Ταινίες

Επιρροές

Ταινία

Τηλεόραση

Βραβεία

Νέα

Αλλα

Εκδοτήριο

Εργαλειοθήκη