5 νέα πρέπει να δείτε τα ντοκιμαντέρ από το φεστιβάλ 2016 Hot Docs

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Τα Hot Docs 2016 ανακοινώνουν πλήρη σειρά



παιχνίδι με τον norman reedus

Τα ντοκιμαντέρ ανθούν στην ταινία και στην τηλεόραση, αλλά λίγα φεστιβάλ κινηματογράφου παρέχουν μια πλατφόρμα για την μορφή τέχνης στην κλίμακα του Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Hot Docs, το οποίο ανοίγει τη 26η έκδοσή του αυτή την εβδομάδα στο Τορόντο. Το ευρύτερα διοργανωμένο γεγονός συγκεντρώνει σημαντικές προσωπικότητες στην κοινότητα κινηματογραφικών ταινιών μη-μυθιστοριογραφίας με γενικά ακροατήρια που επιθυμούν να καταναλώσουν ένα ευρύ φάσμα νέων έργων. Η έκδοση του φετινού έτους διαθέτει 232 τίτλους από 51 χώρες. Εδώ είναι πέντε αξιοσημείωτες επισημάνσεις.

'66 ημέρες: Bobby Sands'

Συμμετοχή στον Steve McQueen ’; s “; Hunger ”; ως μία από τις πιο σπάνιες και ολοκληρωμένες ταινίες που έκανε ποτέ για τα προβλήματα, το νέο ντοκιμαντέρ του Brendan Byrne ξεκινά ως ένα οικείο χρονικό του Bobby Sands ’; θανατηφόρα απεργία πείνας πριν διευρυνθεί σε μια μελέτη της αποικιοκρατίας ως πόλεμο τριβής. Ο Sands, ο οποίος το 1981 αρνήθηκε να φτιάξει τροφή για 66 ημέρες σε μια προσπάθεια να αναγκάσει τη βρετανική κυβέρνηση να αναγνωρίσει τα μέλη του IRA ως πολιτικούς κρατουμένους και όχι κοινούς εγκληματίες, είναι ένας από τους πιο διάσημους Ιρλανδούς της πρόσφατης ιστορίας. Και όμως, όπως ένα πρόσωπο αντανακλά νωρίς στην ταινία: 'Έτσι, λίγα είναι γνωστά για τα Sands ’; ζωή που μπορείτε να συμπληρώσετε τα κενά όσα θέλετε. ”; Ενώ η ταινία του Byrne ’ εμφανίζει συνεντεύξεις με ανθρώπους που τον γνώριζαν προσωπικά (ένας τύπος έπαιξε στην ποδοσφαιρική του ομάδα, άλλος τον τροφοδοτούσε με την τροφή στη φυλακή που δεν έτρωγε), 66 ημέρες. ενδιαφέρεται λιγότερο για την απομυθοποίηση του Sands ως μάρτυρα από ό, τι για την ανίχνευση του πώς έγινε αυτός. Χρησιμοποιώντας φορτία αρχειακού υλικού, και ακόμη και μια πινελιά κινουμένων σχεδίων για να απεικονίσει το Sands που εξελίσσεται από το σώμα του, ο Byrne αντιλαμβάνεται μια απεργία πείνας σαν κάτι παρόμοιο με ένα έργο τέχνης. Με αυτόν τον τρόπο, κάνει ένα δικό του. - Ο Ντάβιντ Έρλιτς

'Dallas Hotel'

Το 'Ντάλας' χρησιμοποίησε αξιοσημείωτα το σκεπτικό του ονείρου για να διαγράψει αναδρομικά μια ολόκληρη εποχή και επεισόδια αξίας από το κανόνα της επίδειξης, γι 'αυτό δεν είναι έκπληξη το γεγονός ότι ένα ντοκιμαντέρ που προέρχεται από μια γενιά που επηρεάζεται πολιτισμικά από το σαπουνιού της δεκαετίας του '80 δεν καταστρέφει χρόνο εσωτερική λογική. Ο διευθυντής (και η οιονεί αστέρι) Livia Ungur αρχικά διαγράφει πώς 'Dallas ”; έγινε το πρώτο στάγμα της δυτικής κουλτούρας στη δική της ζωή στη Ρουμανία κατά τη διάρκεια των πτωτικών χρόνων του καθεστώτος του Νικολάου Τσαουσέσκου. Αλλά το ξενοδοχείο Dallas ”; γρήγορα αγκαλιάζει μια άμορφη προσέγγιση για να εξετάσει τις παρατεταμένες συνέπειες των εκδηλώσεων, δεκαετίες μετά την έξοδο της εκπομπής από τον αέρα. (Ελάτε για την ασπρόμαυρη αναπαράσταση μιας βασικής σκηνής ατυχημάτων στο αυτοκίνητο, παραμείνετε στο μοντάζ όπου ο χρόνος κυριολεκτικά αρχίζει να αντιστρέφεται.) Ο σύντροφος του Ungur, μέσω αυτού του παράξενου καλλιτεχνικού δοκίμιου, είναι ο Patrick Duffy, η ώθηση για και ευεργέτης αυτού του διαβόητου ρεκόν του 1986. Ως έκδοση του Lynchian του 'Dallas ”; Ο χαρακτήρας του Bobby Ewing, ο Duffy μιλάει και με τον Ungur καθώς επισκέπτεται με μέλη της οικογένειας και προσπαθεί να συμβιβάσει τη ζωή της ως καλλιτέχνης στη Νέα Υόρκη. Μέσα από το φακό μιας οικογένειας των οποίων τα σκαμπανεβάσματα συνδυάζονται με τα Ewings με μερικούς απροσδόκητους τρόπους, το Hotel Dallas ”; δεν αντικατοπτρίζει την αμερικανική ψυχαγωγία τόσο πολύ όσο την αναστέλλει, απολαμβάνοντας το δικό της αδιαχώριστο πνεύμα. -Στέβε Γκριν

'Λειτουργία Avalanche'

Παρά το γεγονός ότι έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance τον Ιανουάριο, το δεύτερο εξάμηνο του Matt Johnson μετά το ντεμπούτο του για το 2013 'The Dirties' αξίζει να συμπεριληφθεί εδώ για έναν συγκεκριμένο λόγο: δεν είναι τεχνικά ντοκιμαντέρ. Αντ 'αυτού, η 'Λειτουργία Avalanche' ακολουθεί μια φανταστική εκδοχή του Johnson και του φίλου του Owen Williams ως ζευγάρι κινηματογραφικών παραγωγών στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα που αποκαλύπτουν μια συνωμοσία της CIA για να πλαστογραφήσουν την προσγείωση σε φεγγάρι. Η οδύσσεια τους τις παίρνει από ασφαλείς συναντήσεις με κορυφαίους αξιωματούχους σε μια ταινία Stanley Kubrick. Αλλά αυτό δεν είναι το μέσο όρο σας. Όπως και με το 'The Dirties', ο Τζόνσον παρουσιάζει μια τεράστια εντολή πάνω στη μορφή του μυθιστορήματος, συνδυάζοντας πολλαπλές μορφές, αρχειακά υλικά και εφευρετική φωτογραφική εργασία για να δημιουργήσει μια πραγματικά πειστική αίσθηση χρόνου και τόπου. Το αποτέλεσμα είναι ένα θλιβερό κωμικό θρίλερ που υποδηλώνει 'Δρ. Strangelove 'μέσω του Christopher Guest. Η συνεχής δέσμευση των ειδών ξεπερνάει τις πιο σύγχρονες κωμωδίες στούντιο για καθαρή ψυχαγωγική αξία - έχει στιγμές σπαρλάντας και σκηνές φονιάς, αλλά ο Τζόνσον επίσης αποδεικνύει τον εαυτό του να επιδεικνύει πώς οι τεχνικές των ντοκιμαντέρ δημιουργούν μια ακριβή διάταξη πλαισίωσης για την απόδοση ιστορικών γεγονότων σε προσωπική κλίμακα . Παρόλο που δεν είναι ντοκιμαντέρ, είναι ένας έξυπνος διαλογισμός σχετικά με τη σχέση του κοινού με την πραγματική ζωή και κανείς δεν χαράζει μια θέση σε αυτόν τον τομέα καλύτερα από αυτόν τον εφευρετικό κινηματογραφιστή. -Eric Kohn

'Ξηρά σταφύλια'

Το 'Για Fake ”; από την οινοπαραγωγική κοινότητα, Reuben Atlas και Jerry Rothwell &Squid; Sour Grapes ”; είναι ένα έγγραφο που είναι σχεδόν τόσο παχουλός όσο το θέμα του. Στην πραγματικότητα, η ταινία δεν αποκαλύπτει τι - ή ποιος - το θέμα της είναι πραγματικά για τα πρώτα 30 λεπτά ή έτσι, καθώς καταδύεται γελοία στον περίεργο κόσμο των δημοπρασιών κρασιού που ξεπήδησε κατά τη διάρκεια της dot com boom. Μέσω αυτού του περίεργου φακού, η ταινία μας εισάγει σε μια εκκεντρική συλλογή σούπερ πλούσιων ανδρών που συγκεντρώνονται και ξοδεύουν το δικό τους 'σκατά' χρήματα σε παράλογα ακριβά μπουκάλια της Βουργουνδίας. Σιγά-σιγά, ένας νεαρός Ινδονήσιος μετανάστης αρχίζει να βγαίνει από το πακέτο, έναν ιδιοφυΐα νεαρό εφηνόφιλο που έχει ένα μυστηριώδες οικογενειακό υπόβαθρο και μία από τις πιο εκλεπτυσμένες παλέτες που έχουν δει ποτέ οι φίλοι του. Περιττό να πούμε ότι δεν αποτελεί τεράστια έκπληξη το γεγονός ότι όλα δεν είναι αρκετά όπως φαίνεται, αλλά καθώς η ιστορία του αρχίζει να καταρρέει, η πτώση του αποκαλύπτει μια σειρά συναρπαστικών ερωτημάτων για το τι τελικά καθορίζει την πραγματική αξία της τέχνης. -DE

'Τι εκανε'

Το 1988, ο Δανός συγγραφέας Jens Michael Schau σκότωσε τον μακροπρόθεσμο συνεργάτη και συγγραφέα του, Christian Kampmann. Οι ζωές των δύο ανδρών και τα γεγονότα που οδήγησαν στη νύχτα του φόνου αποτέλεσαν τη βάση για τα απομνημονεύματα των Schau ’ και ένα θεατρικό έργο που παρουσίασε το θέατρο του πάρκου Mungo στο Allerød της Δανίας. Οι ταινίες του Jonas Poher Rasmussen και του σκηνοθέτη του Schau και των παρασκηνίων της παραγωγής του παιχνιδιού παραβλέπουν μια σχολαστική ανατομή του εγκλήματος και επικεντρώνονται στην σουρεαλιστική διαδικασία κατασκευής μιας καλλιτεχνικής αφήγησης. Καθώς ο Schau συμμετέχει στις προκαταρκτικές συναντήσεις παραγωγής, το σοκ δεν προέρχεται από το γεγονός ότι ένας καταδικασθείς δολοφόνος συνεργάζεται για τη δική του ιστορία, αλλά αντ 'αυτού από την ηρεμία και την ορθολογική προσέγγιση του σκηνοθέτη και των ερμηνευτών του έργου. Καθ 'όλη τη διάρκεια αυτών των συζητήσεων, καθώς ο Schau παρατηρεί τις διάφορες εκδοχές και τις δημιουργικές ελευθερίες που επηρεάζουν αυτήν την δημόσια παρουσίαση της ιστορίας της ζωής του, γίνεται φάντασμα που είναι τόσο πιο στοιχειώδες όσο και στοιχειωμένο. Η επιφυλακτικότητα του να συμμετάσχει τόσο στο ντοκιμαντέρ όσο και στην επικείμενη δημόσια ανάγνωση του έργου του (σε κάποιο σημείο, ο ίδιος ο Schau λέει στην κάμερα, 'Αυτή είναι μια κακή ιδέα') προσφέρει ένα παράξενο παράλληλο με τα δεοντολογικά ερωτήματα που αναλύονται από το δημιουργικό πάρκο Mungo ομάδα. Κάποιοι μπορεί να βρουν την ταινία κάπως απομακρυσμένη ή κλινική στην προσέγγισή της, αλλά υπάρχει μια ανταμοιβή για να βρει τις μικροσκοπικές διαφορές όσον αφορά την αφήγηση της ιστορίας και τι τίθεται στη σκηνή της Schauer. “; Τι έκανε; δεν θέτει τον Schau ως κακοποιημένη ιδιοφυΐα ή ένα περιφρονημένο τέρας, αλλά δείχνει ότι υπάρχει σε ένα χώρο σχεδόν αδύνατο μεταξύ αυτών των δύο. -SG

Κορυφή Άρθρα

Κατηγορία

Ανασκόπηση

Χαρακτηριστικά

Νέα

Τηλεόραση

Εργαλειοθήκη

Ταινία

Φεστιβάλ

Κριτικές

Βραβεία

Εκδοτήριο

Συνεντεύξεις

Clickables

Κονίστρα

Βιντεοπαιχνίδια

Podcast

Περιεχόμενο Σήματος

Βραβεία Εποχής

Φορτηγό Με Ταινίες

Επιρροές