5 βασικές ταινίες από τον Yasujirō Ozu

Εάν κατεβείτε στο Φόρουμ Φόρουμ της Νέας Υόρκης αυτή την εβδομάδα, θα βρείτε μια θεραπεία για το cinephile: μια νέα 4K αποκατάσταση του “;Αργά την άνοιξη, ”; μια από τις καλύτερες ταινίες από το Yasujirπηγαίνετε Όνειρο, ένας από τους καλύτερους κινηματογραφιστές που έζησε ποτέ. Προφανώς, πολλοί από εσάς είναι γεωγραφικά ανίκανοι να το κάνετε αυτό, αλλά σε εμάς, υπενθύμισε ότι ποτέ δεν γράψαμε ένα χαρακτηριστικό ειδικά κατασκευασμένο γύρω από την εργασία του Ozu, και αυτό φαινόταν σαν μια παράλειψη που χρειάστηκε να διορθωθεί αμέσως.



ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Παρακολουθήστε: 17-Minute Video Essay διερευνά το βάθος της απλότητας στις ταινίες του Yasujirō Ozu

Για τους κατοίκους, ο Ozu είχε τριάντα πέντε χρόνια καριέρας, κοιτάζοντας το σιωπηλό ντεμπούτο του το 1927, μέχρι το θάνατό του το 1963, και μόλις έκανε μια κακή ταινία. Ήταν πάντα αναγνωρισμένη στο σπίτι, αλλά βρήκε μόνο μια διεθνή μετά από το πέρασμα του χάρη στους οπαδούς και τους κριτικούς σαν Paul Schrader και Ντέιβιντ Μπορντγουέ. Σήμερα, οι ταινίες του τακτοποιούνται τακτικά σε διεθνείς δημοσκοπήσεις, με 'Ιστορία του Τόκιο”; ιδιαίτερα συχνά ονόμασε μία από τις μεγαλύτερες ταινίες που έγινε ποτέ.



Σε όσους ποτέ δεν παίρνουν τη γεύση του, ο Ozu έκανε την ίδια ταινία ξανά και ξανά: τα ήσυχα, μετριοπαθείς δράματα που αισθάνονταν συχνά σαν παραλλαγές στο ίδιο θέμα, χρησιμοποιώντας το εμπορικό σήμα του, ημι-αυστηρό, παρατηρητικό στυλ (συμπεριλαμβανομένου του tatami shot, με την κάμερα να κοιτάζει τους ηθοποιούς από το έδαφος) ξανά και ξανά. Οι οπαδοί του πιθανόν να συμφωνήσουν με την εκτίμηση, αλλά θα έδειχναν επίσης την ατελείωτη απόχρωση και την ανθρωπιά στην εργασία του Οζέ, που κάνει τις ταινίες του να μετακινούνται ατελείωτα, να ικανοποιούν και να επιβραβεύουν.



Με την 'Πρώιμη Άνοιξη ”; παίζοντας μέχρι το τέλος της εβδομάδας, και πολλά από τα καλύτερα έργα του Ozu ’; Κριτήριο, εμείς επιλέξαμε πέντε από τα απόλυτα αγαπημένα μας ως βασικά σημεία εισόδου στον σκηνοθέτη, αν και θα μπορούσαμε να συνεχίσουμε πολύ περισσότερο. Ρίξτε μια ματιά παρακάτω και ενημερώστε μας τις δικές σας αγαπημένες ταινίες Ozu στην ενότητα σχολίων.

“; γεννήθηκα αλλά … ”; (1932)

Οι πρώτες ταινίες του Ozu, ως επί το πλείστον κωμωδίες, χάνουν ως επί το πλείστον τις καταστροφές της ιστορίας - 1929 ”; s “;Student Romance: Ημέρες της Νεολαίας”; είναι η πρώτη που θα επιβιώσει, ενώ κάποιες που έγιναν μέχρι το 1936 δεν έχουν ακόμη βρεθεί. Αλλά η ταινία που τον χαρακτήρισε πρώτος ως ένα σημαντικό ταλέντο και που ξεκίνησε μια βάρδια στην καριέρα του, επιβιώνει και εξακολουθεί να είναι ένα από τα καλύτερα του. Μια από τις τελευταίες σιωπηλές του ταινίες, αστέρια Hideo Sugawara και Tomio Aoki (οι τελευταίοι από τους οποίους είχαν πρωταγωνιστήσει στο σύντομο “;Ένα ευθεία αγόρι”; λίγα χρόνια νωρίτερα), όπως οι Ryoichi και Keiji Yoshi, των οποίων η οικογένεια μετακόμισε στα προάστια του Τόκιο για τη νέα δουλειά του πατέρα του μισθού (Tatsuo Saitō). Είναι μια δύσκολη μετάβαση με απειλές εκφοβισμού που τους βλέπουν να προσπαθούν να παίξουν από το σχολείο, αλλά αργότερα ανακαλύπτουν ότι ο πατέρας τους έχει παρόμοιες δυσκολίες όπως αυτοί και δεν είναι ο αυστηρός, ισχυρός άνθρωπος που τον φαντάζονταν να είναι. Ο σκηνοθέτης αργά αναδιαμορφώνει την ταινία αργά στην καριέρα του ως “;Καλημέρα, ”; αλλά υπάρχει μια καθαρή νίκη στην αρχική έκδοση που έχει ένα χαλαρό, επεισοδιακό κόμικο τόνο για μεγάλο μέρος του χρόνου λειτουργίας της, σχεδόν σαν μια σειρά από 'Η συμμορία μας”; τα σορτς ενώνονται μαζί (αν και η πλαισίωση του Ozu είναι τόσο ελεγχόμενη και αυστηρή όσο θα ήταν ποτέ), και με το Aoki και Sugawara να κάνουν εντελώς γοητευτικούς και αυθεντικούς οδηγούς. Είναι η απατηλή κοινωνική σάτιρα, η οποία πακετάρει μια απροσδόκητη συναισθηματική διάτρηση, που το εκπληρώνει πραγματικά, ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί τη μέτρια ιστορία του για να αποσυμπιέσει μεγαλύτερες αλήθειες για τον πολιτισμό της εποχής. Παρόλο που πιθανότατα δεν περίμενε το συμπέρασμα της ταινίας, στο οποίο τα αγόρια ορκίζονται να ενταχθούν στο στρατό και γίνονται στρατηγά, να είναι τόσο συγκλονιστικό όσο αισθάνεται τώρα.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Παρακολουθήστε: Δοκίμιο βίντεο 10 λεπτών εξετάζει τις παραλλαγές μεταξύ των ταινιών Wes Anderson και Yasujiro Ozu

“; Late Spring ”; (1948)

ποιος θα κερδίσει τα Όσκαρ 2016

Μετά τον πόλεμο, ο Ozu επέστρεψε στη σκηνοθεσία με δύο ταινίες που με πολλούς τρόπους ξεχωρίζουν ως άτυπες στη φιλμογραφία του - 1947 ”; s “;Ηχογράφηση ενός οίκου, ”; και το 1948 ”; s “;Ένα κρέας στον άνεμο, ”; αντιστοίχως για τα παιδιά που έμειναν άστεγοι από βομβιστικές επιδρομές και για τους στρατιώτες που επέστρεφαν από τον πόλεμο και επανενώθηκαν με τις οικογένειές τους. Αυτές οι δύο ταινίες παραμένουν κάπως παραληρημένες (μάλλον άδικο, ιδιαίτερα στην περίπτωση των τελευταίων), αλλά είναι ίσως κατανοητές δεδομένου ότι ακολουθούνται γρήγορα από την «Τελευταία Άνοιξη», η ταινία που έθεσε τον τόνο για την τελική πράξη της καριέρας του σκηνοθέτη και η οποία σχεδόν αναμφισβήτητα καταμερίζεται ανάμεσα στα καλύτερα αριστουργήματα του (η πιο πρόσφατη δημοσκόπηση του Sight & Sound το ονόμασε η 15η μεγαλύτερη ταινία που έγινε ποτέ). Είναι το πρώτο από τα τρία (μια τριλογία που ολοκληρώθηκε από το “;Νωρίς το καλοκαίρι”; και “;Ιστορία του Τόκιο'στο οποίο ο σύντομος-να-να-τακτικός συνεργάτης του Setsuko Hara παίζει μια γυναίκα που ονομάζεται Noriko. Στην περίπτωση αυτή, είναι μια άγαμη 27χρονη γυναίκα που εξακολουθεί να ζει στο σπίτι, φροντίζοντας τον πατέρα της (Chishu Ryū), της οποίας η οικογένεια συνωμοτεί για να βρει έναν κανονισμένο γάμο γι 'αυτήν. Θα μπορούσε, από μόνη της, να ακούγεται σαν κωμωδία Austen-ish, και ίσως η ταινία που θα μπορούσε να έχει κάνει ο Ozu νωρίς στην καριέρα του. Εδώ, όμως, είναι ένα άψογο, απαλό δράμα στο οποίο η κοινωνία παρεμποδίζει την ευτυχία ενός πατέρα και μιας κόρης και μεγαλώνει και απομακρύνεται δεν είναι τόσο νίκη όσο το πικρό κόστος του χρόνου και της αλλαγής. Απελευθερώνοντας ακόμα πιο χαλαρό τρόπο και χάνοντας μεγάλο μέρος από το χιούμορ της προηγούμενης δουλειάς (αν και καμία από την ανθρωπότητα), η ταινία είδε το Ozu να αγκαλιάζει το είδος shomin-geki (μια λέξη που εφευρέθηκε για να περιγράψει αυτό το είδος δράματος κοινωνικού ρεαλισμού σχετικά με οι ζωές των απλών ανθρώπων και το είδος που ο Οζού τελειοποίησε) και έπειτα ποτέ δεν το άφησε να φύγει: θέτει τον τόνο για όλα όσα θα έρθει και όχι μόνο επειδή ο Ozu θα το έκαναν πολλές φορές για όλη την υπόλοιπη σταδιοδρομία του .

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Criterion Preps Yasujiro Ozu Boxset και ταινίες Από τον Jean-Pierre Melville & Carol Reed Για τον Απρίλιο

“; Tokyo Story ”; (1953)

Εάν έχετε δει μια ταινία Ozu, ήταν πιθανότατα “;Ιστορία του Τόκιο, ”; τις πιο γνωστές από τις ταινίες του, και εκείνη που βοήθησε να εδραιώσει τη φήμη του στις Η.Π.Α. και αλλού (αν και όχι για σχεδόν δύο δεκαετίες μετά την ιαπωνική απελευθέρωσή του: έφτασε μόνο στις ακτές αυτές τον Μάρτιο του 1972). Αναφέρεται συχνά ανάμεσα στις μεγαλύτερες ταινίες ποτέ - το 2012, η ​​δημοσκόπηση των παραγωγών ταινιών Sight & Sound το έβαλε στο νούμερο ένα (και στους επικριτές στον αριθμό τρία). Αποτελεί με πολλούς τρόπους το τέλειο σημείο εισόδου στο Ozu, το οποίο αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών του έργου του, ειδικά στην σχεδόν ανέγγιχτη τρίτη πράξη της καριέρας του. Συνδυάζοντάς τον με τα αστέρια του “;Αργά την άνοιξη”; και “;Νωρίς το καλοκαίρι, ”; και κλείνοντας τη λεγόμενη τριλογία Noriko, βλέπει ένα ηλικιωμένο ζευγάρι (Chishu Ryū και Τζιέκο Χιγκασιγιάμα) ταξιδεύουν στο Τόκιο αφήνοντας τη μικρότερη κόρη τους (Kyōko Kagawa) πίσω, για να επισκεφτούν τα άλλα παιδιά τους. Ο μεγαλύτερος γιος και κόρη τους (Έτσι Γιάμαμουρα και Haruko Sugimura) και οι δύο παντρεύτηκαν, αντιμετωπίζουν τους γονείς τους κυρίως ως ταλαιπωρία, με μόνο Noriko (Hara πάλι), που ήταν παντρεμένος με το γιο τους πριν από το θάνατό του, τους προσέβαλε και σύντομα, τα παιδιά θα διαπιστώσουν ότι είναι πολύ αργά. Είναι ένα riff για τα ίδια είδη θεμάτων με τις προηγούμενες ταινίες στην τριλογία (και σε μεγάλο μέρος της δουλειάς του Ozu ’;). της γήρανσης, της ευθύνης των παιδιών προς τους γονείς τους, του χάσματος που μπορεί να υπάρχει μεταξύ των γενεών, της απώλειας που προκύπτει από την αλλαγή. “;Ιστορία του Τόκιο”; βλέπει την Ozu αμέσως τόσο ανήσυχη όσο και θυμωμένη - ο εγωισμός του Yamamura και του Sugimura δημιουργεί μια οργή στον θεατή που είναι σπάνια για τον σκηνοθέτη και αναμφισβήτητα σε ένα πιο φιλικό μέρος, με την Noriko να υπερασπίζεται γενναιόδωρα τον αδερφό της και την αδελφή της στην ταινία ’ τις γνωστές τελικές στιγμές. Είναι εξαιρετικό και τέλειο κομμάτι εργασίας και αξίζει κάθε ίντσα της πανύψηλης φήμης.

“; νωρίς την άνοιξη ”; (1956)

Μετά “;Ιστορία του Τόκιο, ”; Ο Ozu πήρε σχεδόν τρία χρόνια από τότε (ήταν εξαιρετικά παραγωγικός σε όλη την καριέρα του - και πράγματι αυτό δεν ήταν διακοπές, αλλά αντέδρασε στην ηθοποιό Kinuyo Tanaka με το δεύτερο σκηνοθετικό του χαρακτηριστικό), πριν επιστρέψει με μια ταινία που σηματοδοτεί κάτι ένα διάλειμμα με τα θέματα πολλών από τις άλλες ταινίες που έκανε εκείνη την εποχή, 'νωρίς την άνοιξη.' ”; Όχι συχνά κατατάσσεται ψηλά στον κανόνα Ozu, αλλά ένα από τα προσωπικά μας αγαπημένα, η ταινία ασχολείται λιγότερο με την μεγαλύτερη οικογενειακή δυναμική και περισσότερο με την απιστία σε έναν νεότερο γάμο. Πρωταγωνιστεί το Ryõ Ikebe ως μισθολόγος σε μια επιχείρηση τούβλου του Τόκιο που ξεκινά μια υπόθεση με έναν συνάδελφο (Keiko Kishi), μαζί με τη σύζυγό του (Chikage Awashima) γρήγορα έρχονται να υποψιάζονται ότι κάτι είναι λάθος. Η εγκατάλειψη των συνηθισμένων θεμάτων της διαφοράς μεταξύ των γενεών και της οικογενειακής πολιτικής (υπό την αιγίδα του στούντιο, ο οποίος θεώρησε ότι «έφυγαν από τη μόδα και ήθελαν να χτυπήσουν νεαρούς ηθοποιούς»), ωστόσο, ο Ozu λέει μια άτυπη ιστορία στην καριέρα του το συνήθη διακριτικό, λεπτό ύφος, παρακάμπτοντας τι οι μικρότεροι σκηνοθέτες θα θεωρούσαν βασικές σκηνές και θα άφηναν το κοινό να γεμίσει τα κενά (ή να κρατήσει εικασία για το αν συνέβη καθόλου). Όπως πάντα, η ζωή ξεσπάει έξω από το πλαίσιο: αυτό δεν είναι τόσο μια ιστορία όσο μια φέτα πραγματικότητας. Η συνήθης απόχρωση του Ozu και το ωραίο μάτι για την ανθρώπινη φύση σημαίνουν ότι τόσο η υπόθεση όσο και η ενδεχόμενη επανένωση του παντρεμένου ζευγαριού αισθάνονται αυθεντικά και εντελώς κερδοφόρα, αλλά εξυπηρετεί επίσης όμορφα ως πορτρέτο του μισθωτού της δεκαετίας του 1950, αισθάνεται σαν πρόδρομος Μπίλι Γουίλντερ’; s “;Το διαμέρισμα. ”; Η αίσθηση που κάνουν οι ταινίες του συχνά, τόσο παραδοσιακές όσο και εκπληκτικά μπροστά από την εποχή του, είναι μια από τις καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ για το θέμα της απιστίας και του γάμου.

“; Floating Weeds ”; (1959)

Ίσως κατάλληλα για έναν σκηνοθέτη του οποίου η δουλειά είναι τόσο εκλεπτυσμένη και τόσο προβληματισμένη με τους διαφορετικούς τρόπους που ένας νεαρός και ένας γέρος μπορεί να δει τον κόσμο, ο Ozu επέστρεψε στις ιστορίες του πολλές φορές, με 'Αργά την άνοιξη”; εμπνέοντας “;Το τέλος του φθινοπώρου”; και “;Λουλούδι Ίσινο, ”; και “; γεννήθηκα όμως …”; επιστρέφοντας ως “;Καλημέρα. ”; Αλλά το πιο κοντινό από τα έργα του ήταν η ταινία 'Floating Weeds', μια επανάληψη του 'Μια ιστορία των κυμαινόμενων ζιζανίων. ”; Το πρωτότυπο, ένα σιωπηλό από το 1934, ήταν μία από τις πιο επιτυχημένες ταινίες του Οζέ και συχνά μίλησε για μια νέα έκδοση, αλλά τελικά είχε την ευκαιρία όταν έμεινε με ένα λεπτό παράθυρο ανάμεσα στις ταινίες του για το Shochiku Studios ένα για μια αντίπαλη εταιρεία, Daiei, χρησιμοποιώντας μια προϋπάρχουσα ιστορία για εξοικονόμηση χρόνου. Η ιστορία, αν και επικαιροποιείται στη σύγχρονη εποχή, είναι σχεδόν η ίδια, παρακολουθώντας έναν ταξιδιώτη ηθοποιό, τον Κομαντούρο (Γκαντζίρο Νκαμούρα), ο οποίος επιστρέφει στην παραθαλάσσια πόλη, όπου απέκτησε έναν γιο (Hiroshi Kawaguchi), μόνο για την τρέχουσα κυρία (Machiko Kyō) να προσπαθήσει να δημιουργήσει έναν ρομαντισμό μεταξύ μιας άλλης ηθοποιού (Ayako Wakao) και το αγόρι. Αναμφισβήτητα πιο σκαλιστό από ό, τι το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Ozu (χάρη στη χρήση μιας πλοκής από 25 χρόνια νωρίτερα), παρ 'όλα αυτά αισθάνεται πολύ διαφορετικό από το πρωτότυπο, παρόλο που μερικές φορές μοιράζεται συνθέσεις: είναι φανερά μια ταινία που φτιάχνεται από έναν άνθρωπο που πλησιάζει της δεκαετίας του εξήντα και όχι ενός μόλις τριάντα ετών, ο οποίος γνωρίζει το απόλυτο ελάχιστο που χρειάζεται να πει την ιστορία και εκμεταλλεύεται κάθε συλλαβή και πλαίσιο για να το κάνει. Η συμπόνια του Ozu δεν είχε μειωθεί με την πάροδο του χρόνου: αν όχι τίποτα, καταλαβαίνουμε τη θέση κάθε θέματος λίγο πιο ξεκάθαρα τη δεύτερη φορά. Αλλά τα οπτικά του ένστικτα μπορεί να έχουν βελτιωθεί: ήταν η δεύτερη ταινία του σκηνοθέτη και είναι μια απόλυτη γιορτή για τα μάτια, ακόμα και όταν η κάμερα παραμένει πάντα ουδέτερη. Είναι μια ταινία που κάνει ένα καλό επιχείρημα ότι κάθε σπουδαίος σκηνοθέτης πρέπει να ξαναβάλει ένα από τα αριστουργήματα του χρόνια κάτω από τη γραμμή.

Θα μπορούσαμε να συνεχίσουμε όλη την ημέρα για την καλύτερη δουλειά του Ozu και ελπίζουμε να επιστρέψουμε σε αυτόν με μια πιο περιεκτική αναδρομική λειτουργία κάτω από τη γραμμή, αλλά αν ψάχνετε για περισσότερα μετά τις πέντε παραπάνω, συνιστούμε επίσης την πρόωρη, έγκλημα με θέμα το τρίο του 'ldquo;Περπατήστε χαρούμενα, ”; “;Εκείνη τη νύχτα & τη σύζυγο”; και “;Dragnet κορίτσι, ”; το γλυκό “;Πέρασμα Fancy, ”; η καρδιαγγειακή “;Ο Μόνος Υιός, ”; που ήταν το πρώτο του talkie, το υπέροχο δράμα συζυγικής σύγκρουσης “;Η γεύση του πράσινου τσαγιού πάνω από το ρύζι, ”; τα προαναφερθέντα “;Νωρίς το καλοκαίρι, ”; “;Το τέλος του φθινοπώρου”; και “;Λουλούδι Ίσινο, ”; και αργυρόχρωμες ταινίες με τραγούδια “;Τόκιο Λυκόφως, ”; “;Το τέλος του καλοκαιριού, ”; και “;Ένα απογευματινό φθινόπωρο, ”; μεταξύ πολλών άλλων. Έχουμε αφήσει το αγαπημένο σας Ozu; Συζητήστε με τα σχόλια.



Κορυφή Άρθρα

Κατηγορία

Ανασκόπηση

Χαρακτηριστικά

Νέα

Τηλεόραση

Εργαλειοθήκη

Ταινία

Φεστιβάλ

Κριτικές

Βραβεία

Εκδοτήριο

Συνεντεύξεις

Clickables

Κονίστρα

Βιντεοπαιχνίδια

Podcast

Περιεχόμενο Σήματος

Βραβεία Εποχής

Φορτηγό Με Ταινίες

Επιρροές