Οι 18 Καλύτερες Ταινίες του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Sundance 2016

Όπως φθίνει ο Φεβρουάριος, είναι ασφαλές να πούμε ότι το 2016 δεν έχει πλέον αυτή τη μυρωδιά του νέου αυτοκινήτου. Οι υποψηφιότητες για το βραβείο της Ακαδημίας έχουν έρθει και έχουν φύγει, υπήρξε η πρώτη πλήρης αντιπαράθεση της βιομηχανίας vai #OscarsSoWhite, και Sundance, το πρώτο μεγάλο φεστιβάλ ταινιών της χρονιάς, μόλις τυλιγμένο. Την περασμένη εβδομάδα, σας φέραμε τις επιλογές Playlist για τα μεγάλα ταλέντα που πιθανόν να ξεφύγουν από τη σύνθεση του φετινού.



Αλλά τώρα που όλες οι ταινίες έχουν προβληθεί στο φεστιβάλ και έχουν απονεμηθεί τα βραβεία, είμαστε έτοιμοι να κάνουμε μια πιο νηφάλια εκτίμηση. Εδώ, σε καμία συγκεκριμένη σειρά, δεν είναι οι επιλογές μας για τα 12 καλύτερα χαρακτηριστικά και τα 6 καλύτερα ντοκιμαντέρ που είδαμε στο Sundance 2016. Κάντε κλικ στον τίτλο για να μεταβείτε στην πλήρη εγγραφή ή μεταβείτε στο τέλος όπου υπάρχει μια πλήρης λίστα όλες τις άλλες κριτικές από το φεστιβάλ.

'Η γέννηση ενός έθνους'
Σίγουρα έχετε ακούσει για τη 'Γέννηση ενός Έθνους' μέχρι τώρα. Ντέιτ ΠαρκέρΗ οποία αναφέρει την ιστορία του ιεροκήρυκα που έγινε η ηγέτης της εξέγερσης Nat Turner, έκανε πρωτοσέλιδα πριν κερδίσει το βραβείο κοινού και το μεγάλο βραβείο της κριτικής επιτροπής στο φεστιβάλ: μετά από έναν πόλεμο υποβολής προσφορών, αγοράστηκε από Fox Searchlight για $ 17,5 εκατομμύρια (ένα ρεκόρ για το Sundance) και ήταν η μόνη ταινία που μπορούμε να σκεφτούμε στη μνήμη για να δεχτούμε μια όρθια επίσκεψη πριν που προβάλλεται. Επομένως, ίσως είναι εύκολο να φανταστεί κανείς ότι το χρονοδιάγραμμα, το buzz και η πολιτική (ειδικά μετά την #OscarSoWhite) μπορεί να έχουν υπερβεί την ίδια την ταινία. Αλλά δεν είναι έτσι, σύμφωνα με τον αξιολογητή μας, που το βρήκε «κάπως κουρελιασμένο αλλά άγριο δυναμικό», με βάση ένα «συντριπτικό» συμπέρασμα. Ποια είναι καλά νέα, γιατί δεν θα διαφεύγουν αυτόν τον τίτλο στο μονοπάτι των βραβείων ή ο ίδιος ο Parker, ο οποίος έχει ξαφριστεί αμέσως ως ο πιο καυτός σκηνοθέτης. [B +]



'Σκοτεινή νύχτα'
Διευθυντής Τιμ Σούτον μας είχε εντυπωσιάσει ήδη ως ένας ασυμβίβαστος, άκρως ξεχωριστός σκηνοθέτης με το τελευταίο του χαρακτηριστικό γνώρισμα, το χαλαρό, λυρικό 'Μέμφις. 'Γι 'αυτό ήμασταν προετοιμασμένοι για την παρακολούθησή του, η οποία έπαιξε στο Edgier ΕΠΟΜΕΝΟ Sundance πλευρική γραμμή, αλλά δεν περίμενα να είναι αρκετά αυτό το φουσκωμένο μακριά. Περιγραφόμενο από τον κριτικό μας ως 'ένα προοίμιο της βίας', θα μπορούσε να θεωρηθεί ως μέρος της συζήτησης για τον έλεγχο των όπλων, ένα θέμα που έγινε αισθητό σε αρκετές ταινίες στο φετινό φεστιβάλ. Αλλά η ταινία του Sutton είναι λιγότερο πολεμική από την ποιητική, αν και με πολύ πιο σκούρα αποτελέσματα αυτή τη φορά. Διαθέτοντας πληθώρα εξαιρετικά παραδειγμάτων, αυστηρές, συχνά χωρίς διάλογο πορτραίτα μιας εντελώς διαφορετικής ομάδας ατόμων, η ταινία είναι επίσης ένα masterclass σε αργή τρομακτική βηματοδότηση, η οποία τελικά έχει πολλά να πει για μια αμερικανική κοινωνία που μαστίζεται από τη βία ως προβληματικός οργανισμός. [ΕΝΑ]



'Η παρέμβαση'
Υπήρχαν πολλοί λόγοι για να ξεριζωθούν εκ των προτέρων η 'Η παρέμβαση': είναι το σκηνοθετικό ντεμπούτο της ηθοποιού Clea DuVall, μια ξεχωριστή και ξεχωριστή παρουσία στην indie σκηνή για δύο δεκαετίες, με πρωταγωνιστή τον τελείως υποτιμημένο Melanie Lynskey, μαζί με μια συλλογή των σημερινών νέων ανεξάρτητων ταλέντων στο Νατάσα Λιόν, Αλία Σάβατ, Κάμπι Σμύλντερς, Τζέισον Ρίτερ και Ben Schwartz. Γι 'αυτό ήταν μεγάλη είδηση ​​ότι ο κριτικός μας βρήκε την ταινία να ξεπερνάει το λογόγραμμά του 'Sundance bingo' (τρία ζευγάρια ξεφεύγουν για ένα σαββατοκύριακο σαν μια έκπληξη για ένα τέταρτο), ονομάζοντάς τον 'μια κοφτερή κωμωδία & [που] εξελίσσεται σε μια καλοδουλεμένη indie φάρσα. 'Lynskey πήγε για να πάρει το βραβείο επιδόσεων των ΗΠΑ Dramatic Competition στο φεστιβάλ, το οποίο ελπίζουμε να βοηθήσουμε να πάρει το επίθετο' υποτιμημένο 'αποσπασμένο από το όνομά της. [B +]

'Ορισμένες γυναίκες'
Ακρόαση α Κέλλυ Ράιχαρντ η ταινία που περιγράφεται ως 'διχαστική' είναι λίγο σαν το ύδωρ της ακοής που περιγράφεται ως 'υγρό': είναι σκηνοθέτης της οποίας η αργή, μελετημένη στυλ και η αδιάφορη προσέγγιση 'cool-to-the-touch' κερδίζει τους υποστηρικτές της και τους επικριτές της κατά προσέγγιση: βρήκε την ταινία 'εντελώς συναρπαστική' και μια έκθεση του 'Reichardt με πλήρη γνώση του υλικού.' Η ταινία είναι δομημένη ως ένα τρίπτυχο στο οποίο κάθε τμήμα αστέρια μια διαφορετική ηθοποιός (Η Λάουρα Ντερν, η Κρίστεν Στιούαρτ και Reichardt τακτικές Michelle Williams), και διερευνά την ταξική διαίρεση, το σεξισμό και την απροσδόκητη έλξη μέσα από το ευρύ γωνιακό πρίσμα της, μέσω συνομιλιών στις οποίες οι συμμετέχοντες μιλούν «παρελθόν ο ένας τον άλλον». «Ορισμένες γυναίκες» μπορεί να μην κερδίσουν τους πιο σκληρούς κριτικούς, για μια τυπικά καθαρή μάτια, που προκαλεί τη σκέψη. [ΕΝΑ-]

'Τα μάτια της μητέρας μου'
Το 'χτύπημα τρόμου του Sundance' έχει γίνει λίγο παράδοση τα τελευταία χρόνια μετά από το buzz που περιβάλλει 'Το Μπαμπαντούκ' και 'Η μάγισσα, 'Και αν ίσως δεν υπήρχε η ίδια έκπληξη συναίνεση γύρω από έναν τίτλο φρίκης φέτος, τα χρήματά μας πηγαίνουν συγγραφέας / σκηνοθέτης Νικολά Πέσε's 'Τα μάτια της μητέρας μου'. Από την ξεκάθαρη συλλήψή της, κατά την οποία μια πράξη βίας διαπράττεται εναντίον μιας νοικοκυράς ενώ η μικρή κόρη της κοιτάζει, μόνο για να γίνει η κόρη ενεργός συμμετέχων στην εκδίκηση του επιτιθέμενου Μόλις ο μπαμπάς έρθει στο σπίτι, η ταινία σχεδιάζει μια εξαιρετικά πρωτότυπη, όμορφα πυροβολημένη πορεία μέσα από ένα είδος που συχνά αισθάνεται κατάφυτη από την εξοικείωση. Και ακολουθούμε το κορίτσι, τώρα μια απομονωμένη, αποξενωμένη νεαρή γυναίκα (standout Kika Magalhaes) καθώς οι προσπάθειές της να συνδεθεί ξανά στον κόσμο γίνονται προοδευτικά πιο τρομακτικές. Είναι η ιστορία προέλευσης ενός τέρας της ανώτατης τάξης, το είδος που «καταβροχεί άλλα τέρατα». [B +]

'Tallulah'
Που προέρχονται από 'Το πορτοκαλί είναι το νέο μαύρο'Συγγραφέας Sian Heder, Το 'Tallulah' αποδεικνύει μια ισχυρή βιτρίνα για τους ερμηνευτές του. Αλλά όταν αυτοί οι ερμηνευτές είναι Ellen Page και Αλήσον Τζάννεϊ (που επανασυνδέονται από το 'Juno'Ημέρες'), και το σενάριο δίνει στις γυναίκες τόσο άφθονες ευκαιρίες να κάμψουν τα ταλέντα τους, το αποτέλεσμα είναι βέβαιο ότι θα είναι υπερβολικό. Ο αναθεωρητής μας επεσήμανε ότι τα ελαττώματα της ταινίας -δηλαδή κάποια τεχνουργήματα που τείνουν προς την πίστη- είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου εξαργυρωμένα από το πώς οδηγούν σε σκηνές αλληλεπίδρασης μεταξύ αυτών των δύο ηθοποιών. Στην πραγματικότητα, ο 'Tallulah' είναι 'ο καλύτερος όταν η πλοκή [που περιλαμβάνει τον νεαρό άνδρα της Σελίδας που κλέβει ένα μωρό και κινείται στην οποία η μητέρα της πρώην) υποχωρεί και βλέπουμε τους χαρακτήρες του Page και Janney να δοκιμάσουν την ανεκτικότητα και την τελική τους αγάπη . '[B +]

'Λευκό κορίτσι'
Δεν είναι όλες οι ταινίες Sundance μαλακές, χνουδωτές και έχουν το σωστό κοινωνικό-πολιτικό μήνυμα - ακόμη και όταν αυτές οι ταινίες αφορούν διαφυλετικές ειδήσεις. Αυτό αποδεικνύεται πολύ Elizabeth WoodΗ απογοητευτική, ημι-αυτοβιογραφική τράτα μέσα από τα μέσα δρομάκια της Νέας Υόρκης ως δευτερεύουσα δευτεροετής φοιτητής που αναζητά συγκινήσεις, πέφτει για τον καλό του Πουέρτο Ρίκο ναρκωτικό της και δεν θα σταματήσει σε τίποτα για να τον σώσει από τη φυλακή. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχουν πολλές εκμεταλλευτικές σεξουαλικές συναντήσεις, για τις οποίες Wood και ηθοποιός Morgan Saylor (που έπαιξε την Dana στο 'Πατρίδα') Είναι ατρόμητοι και συχνά βάναυσα στην απεικόνισή τους. Η εξόρυξη αυτών των υποβαθμίσεων είναι δύσκολο να συμβαίνει κατά καιρούς, αλλά αυτός ο επιμελής θεματικός συνδυασμός των 'θεμάτων σχετικά με το σύστημα δικαιοσύνης, την εξευρωπαϊσμό, τη δυναμική εξουσίας και τη φυλετική προβολή' μπορεί επίσης να υπερηφανεύεται για ένα ενεργητικό 'αισθητικό βίντεο μουσικής ... για να δώσει μια αίσθηση που παίζουμε Οι φαντασιώσεις της Νέας Υόρκης. '[B +]

βιβλίο χάους με τα πόδια

'Μάντσεστερ-από-τη-θάλασσα'
Όπως και αν για να εξασφαλιστεί ότι αυτό το εκτεταμένο οικογενειακό έπος από Κένεθ Λόνεργκαν δεν υποφέρει την ίδια αγενή μοίρα όπως και με τον αναμεμιγμένο-με, διαμαρτυρόμενο πάνω και τελικά περισσότερο ή λιγότερο θαμμένο αριστούργημα 'Μαργαρίτα, 'Οι κριτικοί της Sundance χαιρέτισαν την πρεμιέρα του' Μάντσεστερ-από-τη-θάλασσα 'με μια πραγματική σφαίρα των υπερθετικών. Και ο Playlist δεν είναι διαφορετικός, με τον κριτικό μας να το ονομάζει 'υπέροχα βρώμικο, οδυνηρά πραγματικό' και παραπέμποντας στο 'συντριπτικό συναισθηματικό πρήξιμο'. Casey Affleck, ο οποίος φαίνεται να είναι σχεδόν εξίσου κεντρικός σε αυτή την ταινία Άννα Πακ ήταν η 'Μαργαρίτα', με το υπόβαθρο του Lonergan ως θεατρικός συγγραφέας να βλέπει να τον ξαναπέρνει απίστευτες παραστάσεις από ένα ήδη εξαιρετικό cast (ένα τρικ που έχει τραβήξει σε κάθε μία από τις τρεις ταινίες μεγάλου μήκους του). Αμαζόνα, ανυπομονούσαν να αποδείξουν τη διάθεσή τους με τους πιθανούς νικητές των βραβείων, πήγαν μετά από αυτό το δύσκολο και υποσχέθηκαν μια 'ισχυρή θεατρική πορεία' η οποία, για εκείνους από εμάς που δεν είχαμε στο Park City, δεν μπορεί να έρθει σύντομα. [ΕΝΑ-]

'Sing Street'
Ιρλανδός διευθυντής Τζον Κάρνι'S πολύ αγαπημένο ξεμπλοκάρισμα 'Μια φορά'Ακολουθήθηκε από το γλυκό-φύση αλλά λίγο πιο συνηθισμένο'Ξαναρχίζω, 'Έτσι είναι καλό να ακούμε ότι το' Sing Street 'τον φέρνει ξανά σε πιο προσωπικό έδαφος στην ιστορία του για έναν έφηβο το 1980 στο Δουβλίνο και στο συγκρότημα που σχηματίζει. Με πρωταγωνιστή τον νεοφερμένο Ferdia Walsh-Peelo με Aidan Gillen και Μαρία Doyle-Kennedy ως γονείς του, η ταινία κέρδισε τον κριτή μας: 'Sing Street' 'σκέφτεται τους καλύτερους χαρακτήρες και το … τους παρουσιάζει τον τρόπο με τον οποίο αυτοί θέλουν να σκεφτούν τον εαυτό τους. 'Αν αυτό μερικές φορές πιέζει την αυστηρότερη αξιοπιστία, το κύριο σύμπτωμα είναι μια σειρά από σπουδαία τραγούδια (γραμμένα από τον Carney και τον λαϊκό μουσικό ποπ Γκάρυ Κλάρκ) που έχουν «μια ασυνήθιστα σύνθετη δομή για κάτι που μια ομάδα ιρλανδικών εφήβων της εργατικής τάξης θα είχε εργαστεί σε ένα απόγευμα το 1985», οπότε είναι δύσκολο να διαμαρτυρηθείτε. [B +]

'Χριστίνα'
Φαίνεται ότι η ιστορία της Christine Chubbuck, η δημοσιογράφος ειδήσεων της Sarasota TV που γυρίστηκε ζωντανά στον αέρα, έχει τη στιγμή της σε ένα φεστιβάλ κινηματογράφου σαράντα χρόνια μετά το γεγονός. Ακόμα πιο περίεργο: και οι δύο ταινίες που αφορούν τον Chubbuck είναι πολύ καλές. Παραλληλα Robert Greene'S 'Η Κέιτ παίζει την Κριστίν'(Που μπορείτε να βρείτε παρακάτω στο' Best Docs '),' Christine 'είναι η φανταστικοποιημένη αναπαράσταση, με πρωταγωνιστή μια καλύτερη καριέρα Rebecca Hall και σε σκηνοθεσία Αντόνιο Κάμπος. Δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα φόβου ενάντια σε ένα έξυπνα πετυχημένο σκηνικό της δεκαετίας του '70 είμαι εντάξει είστε εντάξει, η ταινία είχε ο αναθεωρητής μας αναρωτιέται 'Is & # x2019? Christine ”; voyeuristic, ή ακόμα και εκμετάλλευσης; Πολύ πιθανόν. Αλλά είναι επίσης ζωντανό, έντονο και γεμάτο αίσθηση. '[B +]

'ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΑΓΑΠΗΣ'
Μια 'ήσυχη, υποβλητική' ματιά στη γυναικεία φιλία, Έτσι Yong Kim'S παρακολούθηση της αναπόφευκτα ζοφερή 'Για την Έλεν'Βρίσκει ένα ευγενέστερο, πιο διορατικό μητρώο για να καταλάβει. Παρόλο που ίσως δεν είναι η πιο δυναμική ταινία (ο κριτικός μας σημειώνει ακόμη ότι ο ρυθμός μπορεί να σύρει κάποιες φορές), η μεγάλη αποζημίωση αυτής της προσέγγισης είναι η εστίαση στους δύο νέους ηθοποιούς -Riley Keough, για πρώτη φορά προσφέρεται ένας ρόλος 'μπορεί πραγματικά να κατοικήσει και να ανήκει', και Jena Malone, του οποίου ο χαρακτήρας «έχει όλα τα εξωτερικά σημάδια ενός κακού κοριτσιού ... αλλά ο Malone φέρνει μια γλυκύτητα». Σε όλη την κλιμακωτή του δομή, στην οποία συναντάμε τους χαρακτήρες καθώς συναντιούνται σε σπάνιες περιπτώσεις, η ταινία χτίζει απαλά σε ένα περίπλοκο πορτρέτο 'Ακατάστατη οικειότητα' που μπορεί να υπάρχει μεταξύ φίλων. [B +]

'Little Men'
Το παρατηρησιακό, ανθρωπιστικό έδαφος που ο σκηνοθέτης Η Ira Sachs άρχισε να το δικό μου το 2011 με 'Κρατήστε τα φώτα ενεργά'Και έκανε καλό με το υπέροχο'Η αγάπη είναι παράξενη'Είναι φανερό ότι συνεχίζει να αποδειχτεί εύγευστη για τους τελευταίους' Little Men '. Είναι μια μικρή ταινία' για μια μικρή προσωπική κρίση που αντιπροσωπεύει κάτι πολύ μεγαλύτερο ', καθώς δύο νέοι νεαροί φίλοι γιορτάζουν τη Νέα Υόρκη και δεσμούν, καθώς οι γονείς τους εδραιώνονται περαιτέρω σε μια διαφωνία έξωσης. Όπως έκανε με το 'Love is Strange', ο Sachs κάνει αυτό το σκίτσο χαρακτήρα σε ένα πορτρέτο της πόλης. Λειτουργεί επειδή «βλέπει τον τρόπο που τα εργαλεία της Νέας Υόρκης αλέθονται. 'Και έτσι, μέσα από παρατηρήσεις σχετικά με τη Νέα Υόρκη, την εξευγενισμό και το χάσμα των γενεών, οι« Little Men »' εμφανίζουν μια σπάνια κατανόηση του πώς λειτουργεί ο κόσμος. '[B +]

Καλύτερα Έγγραφα

'Cameraperson'
Ο νεκρός πρόσφατα Jacques Rivette φημισμένα είπε ότι όλες οι ταινίες είναι ντοκιμαντέρ της δικής τους παραγωγής, αλλά Kirsten Johnson, ένας μακροχρόνιος σκηνοθέτης και μη κινηματογραφικός κινηματογράφος, έλαβε αυτή την έννοια στο λογικό της άκρο και έκανε ένα ντοκιμαντέρ που αφορά τόσο τη δική της ζωή όσο και την ίδια τη φύση της κινηματογραφικής παραγωγής ντοκιμαντέρ. Είναι μια επιβλητικά αντιληπτική ιδέα που μπορεί να είναι υπερβολικά αυτοσυνείδητη για να συνδεθεί πραγματικά, αλλά όπως ανακάλυψε ο αναθεωρητής μας, ο αποσπασματικός ιμπρεσιονιστικός 'Cameraperson' (που συχνά απασχολεί ταινίες στις οποίες εργάστηκε) χτίζει πραγματικά 'μια εκπληκτικά συναισθηματική και ειλικρινή ταινία & hellip? Η ανθρωπότητα διαπερνά την ταινία, τόσο πειραματική όσο και είναι, ανακατεύοντας και οδυνηρή, με απτή αίσθηση ενσυναίσθησης άθικτη σε κάθε πλαίσιο & hellip '[Α]

'Lo and Behold: Ηρεμία του Συνδεδεμένου Κόσμου'
Αν ανησυχούμε ότι οι αιώνια μεγάλες Werner Herzog είχε πάει από το βράσιμο εξ ολοκλήρου με το εξαιρετικά απογοητευτικό 'Βασίλισσα της Ερήμου, 'Ήμασταν πολύ σίγουροι ότι τουλάχιστον η ικανότητά του ως ντοκιμαντέρ παραμένει αδιάφορη. Μια εκπληκτικά εντυπωσιακή και έξυπνη ματιά στην τεχνολογική εξέλιξη, ειδικά όσον αφορά το Διαδίκτυο, αυτή η ταινία μπορεί να στερείται των συχνών θεμάτων του Herzog για την μεγαλοσύνη και τη βιαιότητα της φύσης, αλλά μεταφέρει αυτό το πάθος σε μια νέα αρένα, παρέχοντας ένα 'περίεργο, και με την τρομερή ματιά στην προέλευση και το μέλλον του ιστού και στην αλληλοσυνδεόμενη πραγματικότητα που γεννιέται '. Με μια ασυμβίβαστη αλλά καλά ενημερωμένη αίσθηση αυξανόμενης επείγουσας ανάγκης, το' Lo and Behold 'εξελίσσεται σε μια ταινία φρίκης τον πολιτισμό και αυτό που του επιτρέπουμε να γίνει. '[A-]

'Καινούρια πόλη'
Το φετινό Sundance χαρακτήρισε περισσότερες από μία ταινίες στις οποίες η συζήτηση για τον έλεγχο των όπλων διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο και οι περισσότεροι εμπρηστικοί είναι αναμφισβήτητα Kim A. Snyder'Είναι μια ταινία που ο κριτικός μας περιγράφει ως« συναισθηματικά καταστροφικό »και είναι δύσκολο να δούμε πώς κάθε ντοκιμαντέρ που παίρνει μια τόσο αδιάφορη και βαθιά αισθητή ματιά στο επακόλουθο μιας τέτοιας εποχικής τραγωδίας όπως τα γυρίσματα στο σχολείο στο Newtown Το Κοννέκτικατ δεν θα μπορούσε να είναι - ειδικά επειδή η ταινία επικεντρώνεται όχι στον δολοφόνο ή στην πολιτική του γεγονότος, αλλά απλώς στα παιδιά, ιδιαίτερα σε τρία θύματα, και οι οικογένειές τους προσπαθούν να αντιμετωπίσουν τον επακόλουθο μιας ακατανόητης απώλειας. Η αντανάκλαση της ταινίας εκτείνεται πολύ πέρα ​​από τη συζήτηση για τον έλεγχο των όπλων (αν και οι γονείς που εμφανίζονται τώρα είναι όλοι ακτιβιστές σε αυτό το μέτωπο) και καλεί 'την εξαιρετική ομορφιά και τον εγγενή τρόμο της μητρότητας - την άνευ όρων αγάπη και την πλήρη έλλειψη ελέγχου.

'Η Κέιτ παίζει την Κριστίν'
Στο άλλα Το Sundance ταινία που ασχολείται με την τραγωδία του Christine Chubbuck,Ηθοποιός'Διευθυντής Robert Greene παίρνει ένα ελλειπτικό τρέξιμο στην ιστορία, λέγοντάς το μέσα από το μυθιστόρημα που ακολουθεί μια ηθοποιό, Kate Lyn Sheil, καθώς προετοιμάζεται για το ρόλο του Chubbuck, το οποίο θα παίξει στην ταινία μέσα στο φιλμ. Όσο ένας έλεγχος των ορίων των πεδίων μυθοπλασίας / αλήθειας, όπως λέει απλά μια ιστορία (παρόμοια με την προσέγγισή του στην 'Ηθοποιό'), εδώ ο Greene δημιουργεί ένα υβρίδιο που «προκαλεί συναισθηματικά και απεριόριστα προκαλεί σκέψη». σε διάφορα επίπεδα ταυτόχρονα - ως μυθοπλασία, ως ντοκιμαντέρ, ως έρευνα στη μορφή ντοκιμαντέρ, ως ιστορική ανασκαφή και ως εξερεύνηση της διαδικασίας ενός ταλαντούχου και αφοσιωμένου ηθοποιού - 'Kate Plays Christine' που κέρδισε το Greene το βραβείο ντοκιμαντέρ, να είναι όμορφη, με Sean Price Williams«Η κινηματογραφία δίνει στην ταινία μια αισθητική που είναι εξίσου μοναδική με την προϋπόθεση της. [ΕΝΑ-]

'Jim: Η Ιστορία του James Foley'
Εάν υπάρχει μια ενιαία εικόνα που προανήγγειλε την άφιξη της ηλικίας του ISIS, μπορεί να είναι αυτή του Αμερικανού δημοσιογράφου Τζέιμς Φόλι φορώντας ένα πορτοκαλί κοστούμι και πρόκειται να δολοφονηθεί από μια φιγούρα σε μια μαύρη κουκούλα. Αλλά ενώ είναι αναπόφευκτα πολιτικό, η δύναμη του Ο Brian Oakes«το ντοκιμαντέρ για το Foley (το οποίο κέρδισε το βραβείο κοινού για ντοκιμαντέρ) είναι ότι πρόκειται για« ένα ευρύ φάσμα παγκόσμιων ζητημάτων μέσω της οικείας μνήμης μιας ζωής ». Επισημαίνοντας' τους κινδύνους της δημοσιογραφίας των ανεξάρτητων συγκρούσεων - οι περιορισμένοι πόροι, , την ανταγωνιστικότητα και τον εθισμό στην αδρεναλίνη ', αλλά εκφράζοντας την απόλυτη αναγκαιότητα αυτού του έργου' - 'Ο Jim' γίνεται ένα πορτραίτο ενός πραγματικού ατόμου 'που αγωνίστηκε με την πραγματικότητα και την υλικοτεχνική υποστήριξη της καθημερινής & φυσιολογικής' αλλά που έδειξε ένα απίστευτο ποσό αγάπης και χάριτος κάτω από τα βασανιστήρια, τους ξυλοδαρμούς και την αιχμαλωσία »και ως εκ τούτου μια κατάλληλη και ανυπόστατη απόδειξη για έναν άνθρωπο που ήταν πολύ περισσότερο από μια τελική, τρομακτική εικόνα. [ΕΝΑ-]

“;Όλες αυτές οι νύχτες χωρίς ύπνο”;
Η ανήσυχη έκσταση της νεολαίας και η νοσταλγική λαχτάρα για ευφορικές καλές εποχές είναι μαγευτική Michal Marczakη τρίτη προσπάθεια μήκους χαρακτηριστικών. Οι ηδονιστές Πολωνοί εφήβους και οι καλύτεροι φίλοι Krzysztof και Michal ταξιδεύουν στην ενήλικη ζωή προσπαθώντας παράλληλα να επεκτείνουν την ύπαρξη halcyon των αιώνων πάρτι και ατελείωτες raves νεαρή ενηλικίωση (σχεδόν) εξακολουθεί να επιτρέπει. Θα μπορούσε να είναι μια ψυχραιμία από την εποχή της ταινίας Σοφία Κόπολα πυροβολήθηκε με το μαγικό ωράριο φωτός του Terrence Malick και την εγκατάλειψη του Harmony Korine’; s “;Άνοιξη Breakers. ”; Αλλά για όλες τις ονειρικές αφηγηματικές του ιδιότητες, η ταινία του Marczak είναι στην πραγματικότητα ένα ντοκιμαντέρ λυρικού, ρευστού κινηματογράφου το οποίο, με πολύ διαφορετικό τρόπο από το 'Kate Plays Christine' (βλ. Παραπάνω) αλλά όχι λιγότερο βαθύτατα, θολώνει τη διάκριση μεταξύ αφηγηματικής και μη φαντασίας κινηματογράφηση. [ΕΝΑ-]

Αυτές είναι οι κορυφαίες επιλογές μας από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance του 2016, αλλά μπορείτε να δείτε μια σύνοψη όλων των άλλων τίτλων που καλύψαμε και των βαθμών τους παρακάτω - απλά κάντε κλικ για να μεταβείτε σε οποιαδήποτε μεμονωμένη αναθεώρηση. Και αν θέλετε να περιηγηθείτε όλο το Sundance 2016, συμπεριλαμβανομένων των ειδήσεων, των βραβείων αναφορών και των χαρακτηριστικών, όπως οι 25 μεγαλύτεροι κινηματογραφιστές, για να βγείτε από το φεστιβάλ όλα αυτά τα χρόνια, κάντε κλικ εδώ για να τα βρείτε όλα.

Άλλα αφηγηματικά χαρακτηριστικά

'Southside With You' Β
'Sandstorm' Β
'Φρανκ και Λόλα' Β
'Sleight' B
'Αγάπη και φιλία'
'Hunt for the Wilderpeople' Β
'Πλήρης Άγνωστη' B-
Το 'The Fits' B-
'Οι λάτρεις και ο δεσπότης' Β-
'Αιγοειδή' Β-
'Wiener Dog' B-
'Ο ελεύθερος κόσμος' B-
'Jacqueline (Αργεντινή)' C +
'Άλλοι άνθρωποι' C +
«Τραγούδι» 100
'Captain Fantastic' Γ
'Morris από την Αμερική' C-
'Ελβετός στρατός άνθρωπος' C-
'Βέλγιο' C-
'Φορείς γιόγκα' D +

περπατώντας νεκρή αξία

Άλλα Ντοκιμαντέρ

'Kiki' (doc) B +
'Hooligan Sparrow' (doc) Β +
'Φάτε αυτό το ερώτημα: Frank Zappa με τα δικά του λόγια' (doc) B +
'Τα κακά παιδιά' (doc) B-
'Journey του Michael Jackson' (doc) C +



Κορυφή Άρθρα

Κατηγορία

Ανασκόπηση

Χαρακτηριστικά

Νέα

Τηλεόραση

Εργαλειοθήκη

Ταινία

Φεστιβάλ

Κριτικές

Βραβεία

Εκδοτήριο

Συνεντεύξεις

Clickables

Κονίστρα

Βιντεοπαιχνίδια

Podcast

Περιεχόμενο Σήματος

Βραβεία Εποχής

Φορτηγό Με Ταινίες

Επιρροές